轉一轉唱片行

04/10/2026

📻超保真搖滾銘器秘笈
Ultra-Hi-Fidelity Rock Gears 🎧
廠牌：McIntosh

著名日本音響評論家上彬佳郎曾經這麼形容McIntosh擴大機的魅力:

「…..用11台Mclntosh擴大機的各種組合來放Nancy Wilson的唱片，其聲音各有不同， Nancy Wilson好像變成了許多人似的，一會兒變成靠近我身邊低語的女郎，一會兒又變成熱情洋溢的女孩，不同面貌的Nancy Wilson在我面前呈現。我實際上並不認識Nancy Wilson，因此也不知其瞳孔之顏色，但是擴大機在我的面前把Nancy Wilson瞳孔的顏色描繪成碧玉色，各種mclntosh擴大機組合，使得Nancy成了一個千變萬化的女郎。」

哇塞！水尬併鎊叫！

對於80年代把搖滾樂藏在書包裡聽的學生族而言，Mclntosh是中華路上Hi Fi音響店最亮眼的音響寶器；黑沉沉的方形擴大機面板上的表頭VU指針縫上水藍冷光，森嚴黯沉的圓形旋鈕，其氣宇軒昂的造型在音響店陳列櫃上ㄧ字排開，還沒發聲，視覺效果就已經到頂，無怪乎當年會被發燒友稱之「幻之銘器」！

說到Mclntosh，The Grateful Dead 樂隊最爲迷幻搖滾迷所津津樂道的演場會音響配備「Wall of Sound」-音牆，裝載的就是Mclntosh強效擴音系統；網路上文獻及照片所載顯示，簡直是科幻小説的場景，看倌們聽聽看，這夢幻的音響寶器是怎樣威猛神妙：

「音牆結合了六個獨立的音響系統，11個獨立的聲道。主唱、主吉他、節奏吉他和鋼琴都有自己的頻道和一組揚聲器。Phil Lesh的貝斯用獨立ㄧ個聲道通過一個四聲道編碼器，將訊號從貝斯四根弦的每一根弦傳送到一個單獨的聲道和每根弦的一組揚聲器。 另一個聲道放大了低音鼓，另外兩個聲道承載了小鼓、高架鼓和鐃鈸。 因為每個揚聲器只放送一個樂器或主唱的歌聲，所以聲音非常清晰，完全不會相互影響。」

網路上所記錄的Wall Of Sound的照片，頗有「瘋狂麥斯：憤怒道Mad Max Fury Road 」不死老喬的戰爭男孩war boy駕駛的電吉他戰車的靈感來源，這矩陣式音響相疊成塔，聚塔成音牆，入此巨構音場聽Jerry Garcia奔馳不歇的吉他獨奏，不麻者亦也飄乎痛快！

據Mclntosh官方網站資料所述：「Wall of Sound 退役後，每個樂隊成員在團體和個人表演中，都持續在舞臺上使用MC2300擴大器。 該系統的部件也以創紀錄的價格出售，包括Jerry Garcia的「Budman」McIntosh MC2300擴大器，該擴大器於2021年10月在蘇富比拍賣會上以37.8萬美元的價格售出。」

古董音響的價值不能等閒視之呀！

至於唱片迷關注的，使用Wall of Sound 音牆系統1974年的The Grateful Dead 演場會錄音唱片的有：

* Dick's Picks Volume 24 - March 23 at the Cow Palace in Daly City, California
* Dave's Picks Volume 9 - May 14 at the Harry Adams Field House in Missoula, Montana
* Playing in the Band - May 21 at Hec Edmundson Pavilion in Seattle, Washington
* Road Trips Volume 2 Number 3 - June 16 at the Iowa State Fairgrounds & on June 18 at Freedom Hall in Louisville, Kentucky
* Dick's Picks Volume 12 - June 26 Providence, Rhode Island & June 28 at the Boston Garden in Boston, Massachusetts
* Dave's Picks Volume 34 - June 23 at the Jai-Alai Fronton in Miami, Florida
* Dave's Picks Volume 17 - July 19 at Selland Arena in Fresno, California
* Dave's Picks Volume 2 - July 31 at Dillon Stadium in Hartford, Connecticut
* Dick's Picks Volume 31 - August 4 & 5 at the Philadelphia Civic Center, Pennsylvania & August 6 at Roosevelt Stadium, New Jersey
* The Grateful Dead Movie Soundtrack - October 16 to 20 at the closing of Winterland Ballroom in San Francisco, California

若能獵到以上幾盤唱片配上McIntosh擴大機來催聽之，搖滾唱片迷爽哉！

McIntosh簡介：

成立於四〇年代末期我們一般熟知的Mclntosh，它的正確名稱應該是McIntosh Laboratory Inc.這個名稱大約在1940年代的末期以及50年代的初期就已經有了；在此以前，好像是稱做McIntosh Engineering Laboratory。約在1949年，Mr.McIntosh以及Mr.Gow聯合發表了Mcintosh的全耦合電路“Unity Coupler”（一種眞空管放大電路）。當時，有名的Williamson 電路（也是一種眞空管的放大電路）也同時在英國發表，Willlamson的電路發表之後，一時風糜全球音響界，上市銷售的員空管功率擴大機幾乎全部都有探用Williamson 電路的趨勢，其受歡迎的程度由此可見一般。McIntosh 在這段期間，仍以McIntosh 獨有的電路繼續製造生產功率擴大機。而Williamson 電路則是“Mania Like”（音響迷喜歡）的電路，但 Williamson 在穩定性的性能上還有問題待解決，所以是略帶實驗性質的電路。另一方面 McIntosh 却是以專業用爲目標，它的功率擴大機，由於是作爲專業用途的，所以特別重視擴大機的穩定性，因此McIntosh 的電路受到專業界的普遍賞識。獨特的輸出變壓器為McIntosh的一大特色Williamson 電路是當時世界上業餘玩家當做模仿挑戰的對象，而McIntosh 的電路，一般來講却沒有人能模仿。原因是電路中不可或缺的特殊繞製的輸出變壓器，在當時，可說除了 McIntosh 之外，是任何製造廠或任何個人都無法生產製造的，因爲 McIntosh 的輸出變壓器是採用 Cut core（環型鐵芯），併繞線圈的方式製造生產，技術非常高，又有專利，一般變壓器廠無法製造。

（引用1983年音響雜誌翻譯自日本STEREO SOUND”雜誌1983年夏季版第67期365頁～380頁）

03/29/2026

#睡前一片

02/27/2026

📝 搖滾書報攤 Geeks N’ Readers
Title: 一個七十年代青年回看搖滾樂
Writer: 舒國治
Published by : 有鹿文化
First Published in 2025

搖滾樂是「一個七十年代青年回看搖滾樂」精彩的看點，無論對新手或老鳥搖滾迷來說，這200首經典搖滾歌曲的評點，有趣知性兼具，厲害的是，「熱曲兩百」配上七十年代的台北風土人情的點點滴滴，讓未在70年代台北生活者也能稍微想像感受其中鮮活的生命力，最是讓人不忍釋卷！

比如說，描寫中華商場的唱片行情景：

「……到了米高梅唱片行，它可能在放 There's a Kind of Hush（Herman's Hermits），再走幾步，又有店裏在放 The Letter （The Box Tops），或是 Georgy Girl （TheSeekers），又或是 Sugar Toun （Nancy Sinatra）。放個幾句，換另首歌，再聽個半分鐘。確定沒有跳針，再換放下個顧客要求的唱片。……….不一會，後面會傳來火車馳過的轟隆，交雜在一起，嘈雜卻又伴隨著旋律。………..你即使在中華商場的公廁裏撒一泡尿，也可能同時有兩三首歌替你伴奏。而你在「新生」（火燒後改叫「新聲」）戲院排隊買票，也偶能由街對過傳來經過層層氣流之後變調的歌聲。」

對唱片迷而言，在七十年代這種市井動態之Ambient 環繞聲響之下逛唱片行真的才叫過癮！

書中談及「中華商場」、「Bob Dylan」、「盜版唱片」、「Woodstock」、「Robert Johnson」、「美國公路」、「人間副刊」、「台北遊藝」，讓我這個嗜讀有趣事物的九十年代青年倍感親切，要怎麼形容進入書中的感覺呢？

那是1990年代末在美國新英格蘭小城鎮的一家形置如shotgun house木屋的唱片行，店員就像電影Rumble Fish 裡頭留著50年代飛機頭的Matt Dillion酷樣子，站在櫃檯裡整裡一堆七吋黑膠單曲，店裡有ㄧ套美國Realistic唱機用Sansui綜擴推唱Grundig二音路立體聲喇叭的老音響，傳出老舊溫暖的電吉他聲，是Talking Heads 唱著「take me to the river 」 ，下一首是Cowboy Junkies 翻唱Johnny Lee Ho**er 「Decoration Day」 ，真銷魂的翻唱曲呀！
年青的一代必需追懷一些有重量有歷史感的事物，就像David Byrne翻唱Al Green 的「Tale me to the River」，用Punk搖滾樂把福音根源傳遞給新一代的年輕人。

音樂隨著思緒飄移，好像這三十年前的往事也像昨天一樣歷歷在目，這就打開YouTube歌單閒話幾句當年「搖滾晃遊」的陳年往事吧。

1991年從學校宿舍搬到木柵的一間四層樓的四房公寓，這公寓的社區有個很適合打麻將的名字叫「早安蓮莊」，ㄧ間屋窩了四個專科生，我們常戲稱「早安蓮莊」，「晚安連莊」、「午安下莊」，全社區住戶就我們「天天開心」，因爲我們常常中午才走出各自的房間，通常是我按下遙控器打開客廳裡的普騰22吋電視機（我的門就正對著電視機），用卓勝利、石松、司馬玉嬌唱的天天開心的片頭曲揭開一天的序幕。

這裡住著我、學弟老昌、小張，還有一個永遠都沒正眼見過的夜校生，我記得他的房間格局奇特，是房東用客廳到浴室的走道硬隔出來的空間，裡頭有一架上層床鋪，床鋪下面安上一張書桌，達新牌衣櫥就搭在書桌旁，走進這間房間就像柯國隆整個人卡進無敵鐵金剛的駕駛艙ㄧ樣剛剛好的感覺，中午「天天開心」音量再大也無法叫他起床，其他三人晚上有時在客廳聊天打屁至凌晨兩、三點也不見他返回他的駕駛艙。

小張是長我三歲的專三生，頗有學術野心，每日通宵達旦研讀馬克斯阿多諾馬庫色媒體批判後殖民帝國主義，自許有朝一日文章能登上「人間副刊」，他習慣天ㄧ亮就去AMPM超商買中時聯合自由三大報，在床上翻完三大報就睡在報紙堆裡。

老昌是我學弟，跟我一樣沉迷小説，我只能用一堂國文課的速度看完Stephen King的「願春常在」，他則一晚上沒睡K掉全五冊的「鹿鼎記」。我們總是彼此交換卡帶聽，ㄧ邊吐嘈ㄧ邊聽的方式，他聽的「中等美女」被我改成「高級芭樂 是我最常吃的那一顆」，他聽我的「Metallica 金屬製品『Kill ‘em All幹到底』後，直接扯掉耳機説：屌！這是什麼！吵死人！後來，我們的電視接上有線電視，從此，「天天開心」轉台到日本MTV台，老昌看到槍與玫瑰「11月的雨」 戴著黑高帽的Slash在教堂外的路徑上彈奏Gibson電吉他solo的帥樣給驚到，驚呼：「太屌了！」，從此成爲忠實的槍粉。

有一天下午我跟老昌在看NBA季後賽公牛跟尼克隊的重播，就在喬登升空灌籃被史塔克蓋火鍋的時候，小張從報紙堆裡爬出來，拿了一張中國時報「人間副刊」說：「台北文壇終於出現最有嬉皮味的作家了！小陳、老昌給你們看這篇文章，寫的實在太精彩，太有趣了！」，接下報紙快快速讀，老昌說：「屌！這不就是我們嘛！」，一群遊藝者幹的事好屌，像我們也蠻會的耶！有一天晚上無聊跟老昌按文索驥，午夜騎著Dio沿著中山北路去找「安樂園」，這當然是無聊的舉動，只是想去感受文章裡所敘述的情境。

看了「台北遊藝」之後我開始搜索出現在報章雜誌上舒國治的文章，這頗類似探索淘尋搖滾唱片的歷程；就像嗜聽槍與玫瑰「Appetite for Destruction」 就也找來Aerosmith的1970年代唱片聽聽硬式搖滾（Hard Rock）的粗礪野味是如何演譯，愛上Neil Young 「After Gold Rush」鄉村民搖的簡單深刻的吟唱滋味之後，特別留意從「Mojo」、「Uncut」雜誌專題介紹，索尋民搖名家Nick Drake、Bert Jansch、Jackson C Frank的唱片。 至於巴布狄倫，則是因爲老昌從頂好市場交叉線買到槍與玫瑰「東京巨蛋演唱會」VHS錄影帶觀看Axl Rose與Slash重金屬搖滾之狂野激蕩的「敲敲敲…在天堂的大門Knockin’ on Heaven’s Door」後，大爲驚豔！驚呼：「Guns N’ Fu***ng Roses真的太屌了！」，後來才後知後覺地推開狄倫無與倫比宏偉巨構之一角，只是老昌聽了狄倫的原版說：「太虛了，還是Slash的屌多了」。

我沒看到「一個七十年代青年回看搖滾樂」見報，記得是學校一個彈一手不僅Slow Hand還Clean Tone芬得電吉他的廣電系搖滾同好大頭要我去找來看。他算是我認識唯一用操作器樂評鑒搖滾優劣的人，大頭家在泰順街「巫雲」附近，去他住處一定會經過「巫雲」，我想有時在我經過巫雲的時候五哥肯定也在店裡擦拭他的三重埔台壓第一唱片版吉米罕醉克斯黑膠唱片。（寫到這裡，真想念五哥溫暖的笑容！ 五哥，敬你一杯！）

有天下午到大頭家聽了Eric Clapton「MTV Unplugged」、Mark Knopfler「Cal」、Paul Kossoff 「Blue Soul」，大頭抄起他的芬得電吉他小試一下他在金螞蟻購得的單顆效果器(Guitar Petal)，電吉他爽淨明亮音色ㄧ下子變成扭曲激動的哇哇響，看他左手指在琴頸上遊過，右手一唰擊，「Voodoo Child」如沼澤泥鱷鬼祟滑游在斗室裡，然後見他左手指又一緊一收，這電吉他就發射出烈焰聲響 ，是「Smelis Like Teen Spirt」張狂拔扈的前奏，電吉他的怪聲奇響太屌了，怪不得搞Band的都想成爲吉他手，除了吉他攜帶方便機動性強之外 ，能玩這些效果器的吉他手絕對是舞台最帥氣的焦點。飽聽大頭催枯拉朽操作電吉他與一、兩張慢手快打吉他名曲之後，這時肚子也叫得起勁，於是，下樓至師大公園喝一碗暖呼呼的藥膳土虱魚湯，食好肚飽若心中搖滾的火未熄，就晃至「Roxy」或「Blue Note」 繼續為這聽歌的感覺扇火添柴，有錢就點墨西哥啤Corona，沒錢就喝台啤，聊到午夜才返回各自的住所。

九十年代多美好的聆聽搖滾樂的歲月，我發現，與七十年代不同的，已頗有不少搖滾迷親臨海外現場演唱會，考據1969年Woodstock 現場的四十萬人是否有台灣人這題，換作我們九十年代青年陳述的是，飛去英國看Glastonbury Festival不下三次大有人在，有人到紐約Radio City看了Lucinda Williams，或在Boston 的花園廣場球場圓了觀賞Neil Young 現場演唱的美夢。日後在唱片行遇見同好聊起各自心儀的樂團歌手，聊到店家打烊還欲罷不能，走到街邊繼續噴發像是「Mogwai太屌了，音量比重金屬還強還悍！」 ，或是「開車開了8個小時，趕到香檳城終於看到Guided By Voices！」，口乾舌燥之際轉進7-11又灌了好幾罐啤酒，聊到天荒地老都不嫌久，這說明了搖滾樂造成的癮頭真的很不小呀！

如今回看搖滾樂，不見歲月的流逝，只有對歲月流逝的幻覺吧！

01/05/2026

12/26/2025

#唱片的氣味

大師x大師 / 基隆的味道

台灣攝影兩位大師，鄭桑溪、張照堂
感受冬天的雨還有城市影像的氣韻…..
在古基咖啡館☕️

#基隆的氣味

12/22/2025

📙 Vinyl & Books Shopping in Tokyo 2025 Supplement 別冊

🍸 聽三張ECM唱片的方式

當我還完全搞不清楚什麼是爵士樂的時候，ECM就飄進我的耳朵裡，那是CD狂歡的日子，光是在公館商圈從汀州路、羅斯福路、新生南路，到辛亥路區塊唱片行就有：

玫瑰（羅斯福路四段142號）
宇宙城（汀州路194號2樓之1）
兄弟（汀州路877號）
牛角（汀州路三段176號）
派地（羅斯福路四段 38 號1-3樓）
黎光（新生南路三段92號）
太空艙（羅斯福路三段239號）
沙鷗（羅斯福路三段265號）
心笙（新生南路三段20號）
古典新韻（羅斯福路三段171號5樓之一）
經典（辛亥路一段40號4樓）

密度之高，分佈之廣，如同現在的超商店頭，那時買CD跟現在買3罐85折的超商進口啤酒一樣爽快，憑直覺挑CD，封面看起來對味的就買單。

今年8月在東京淺草熊澤書店挑了一本音樂書，不識日文的我也只能直覺選書，挑了寺島靖國「Jazz健康法入門」，裡頭就有一遍文章在講ECM，論及本格派爵士樂迷會輕視ECM的心態，還有聽ECM唱片要有好音響匹配的論點，有些看點頗能解釋唱片迷亂買唱片的症頭，按谷歌翻譯之power,全文如下：

寺島靖國執筆
題目：ECM大好宣言（懺悔 ）
賞析唱片：Marcin Wasilewski Trio / Faithful (ECM)

「你可能聽過ECM這個廠牌吧？古典樂迷似乎也對它感興趣。但我一直很討厭它。雖然我不該這麼想，但我徹底把它當成了最不爵士的廠牌。我以為公開表示討厭ECM就能證明我是個真正的爵士樂迷。

前幾天，我去了吉祥寺的Disk Union，看到一位熟悉的店員。我問：“ECM區在哪裡？”他一臉疑惑地問：“怎麼了？”

沒錯。過去幾年，我內心深處一直有個奇怪的想法。 “ECM其實還不錯。”但我不敢公開說出來，因為我害怕被貼上叛徒的標籤。爵士樂是一種自詡進步的音樂類型，但令人驚訝的是，許多樂迷都很保守，他們尊重那些堅持在某個領域耕耘的人。

但我今天要說的是：我已經愛上ECM了。
關鍵在於聲音。尤其是在安裝了 Audio Research Reference 75 之後，ECM 的聲音簡直驚艷，Audio Research 也認證了它為 ECM 專用擴大機。

現在我需要描述一下它的聲音。我仔細聽了一段時間的音響，卻找不到合適的字眼來形容。最後，我想到了一種「高度精緻」的聲音。你可能想知道我的意思，但我想你應該能體會這種氛圍。

好吧，我就先去欣賞一下 ECM 的聲音吧。

對於音樂和音響愛好者來說，重要的不是維持現狀，而是去發現和追求新事物。

說到新發現，在聽各種 ECM 唱片時，我偶然發現了一張由義大利著名錄音工程師 Stefano Amerio 錄製的唱片。

真是太棒了！我是Amerio的忠實粉絲。我喜歡他的音樂，他被邀請加入以聲音聞名的 ECM 公司。ECM真是太幸運了！我聽過很多Amerio的錄音，既有義大利的，也有國際的，但我始終好奇這些錄音在ECM的詮釋下會是什麼樣子。Amerio在ECM這個陌生的世界裡會如何展現他的才華？這會不會在美感上造成某種偏差？

我比較了一下自己的印象。大約兩年前，我在Marcin Wosilewski三重奏的ECM錄音《三重奏》，還有這張的Amerio錄音《忠誠》進行評測；前者由Jan Erik Kongshauk負責錄音。音色棒極了。這才是真正的ECM錄音。鈸的聲音，就像浸滿鮮血的稻葉從懸崖峭壁上傾瀉而下。

Amerio的錄音呢？與其說優雅，不如說是典雅，鈸偶爾會迸發出靈性的火花。這更像是Amerio慣常的聲音，而不是ECM的聲音。獨特的點畫法堪稱大師之作。不與其說這是ECM的風格，不如說是Amerio慣用的風格。這是一種獨特又理性的聲音。現在，不好意思，我要打個廣告。Amerio決定採取行動了。他們正在義大利重新製作寺島唱片公司的10張老唱片，我懷疑他們會不會完全拒絕我的CD，但現在，我夜不能寐，既焦慮又充滿希望。」

按照寺島先生的說法，我拿CD 隨身聽外接書架喇叭，是完全聽不到ECM的好，然而學生族的良伴其實就一台立體聲的FM收音機就行。

想起1980年代深夜K書時突然聽到Steve Winwood 的Valerie立馬打消睡意，冬夜天寒窩在書桌前背英文單字，ㄧ首A winter shade of pale管風琴前奏響起，雞皮疙瘩跟著跑起來。

90年代只聽硬搖滾的，偶爾也買它個三張ECM，因爲ECM的氣質是「藝術感」，光是德制錄音，產地直送的特色，頗能打中唱片迷的虛榮感。

我的三張ECM如下：年份是1974、1975、1976。三張黑膠都是Polydor 美國制造

John Abercrombie Dave Holland
Jack DeJohnette / Gateway （1975）

「吉他手Abercrombie，鼓手DeJohnette，貝斯手Holland這三個天才樂手似互都在各自的練武場演示各自的獨門絕技，從A面第一首《Back woods song》啟奏開始ㄧ路狂奔，開入自由即興的律動，暢快淋漓！

收尾曲《Sorcery I》將挑戰你的耐性，前段節奏雜沓之間Abercrombie開始設定聲景，哇靠！他在5分半鐘內把它撕碎了。 killer! 擁有一張特別的ECM！搖滾專輯！是一種榮譽。」

Keith Jarrett / Hymns /Spheres （1976）

Recorded on the Karl Joseph Riepp Baroque Organ at Ottobeuren, W. Germany

靈光炸現！

很直白的形容傑瑞大師使用建於1764年的Ottobeuren/Unterallgäu本篤會修道院的較小的聖靈風琴和大型的聖三位一體管風琴，這段錄音的核心是「Spheres 球體」，這是一套九部分的相關即興表演，傑瑞大師測試了樂器的聲音極限：錄下它的原始聲音，很難逐項進行分類或解釋。

因為聽「Spheres」是一種非常完整的整體體驗。 有時聽起來像是當代管風琴的古典音樂。 它在不和諧中進進出出，避免過多的音震，除了從管風琴本身的迴盪泛音中自然發展出來的脈衝。

用「lo-fi 」音場的音響來聽大師操縱樂器的聲音以實現原創性，也是激進的！

Eberhard Weber / The Colours of Chloe （......《Chloë的顏色》

這張德國貝斯手Eberhard Weber首張唱片或許稱之New Age Jazz的先鋒作品，體現他對作曲、空間、氛圍、情感和樂器的掌握能力。 Side 1 輯錄3首曲子，Side 2 就只輯1首將近20分鐘的長篇。

樂手使用原音貝斯、大提琴、合成器、鋼琴、陶笛、柔音號，打擊樂器，Weber 具特色挑彈貝斯的tone聽來特別有冬天的氣息，低鳴的、飄逸的、流暢的鋼琴旋律，想像70年代的歐陸新音樂的誕生，ECM的聲音The Colours of Chloë。

11/24/2025

🚶東京獵盤淘書足跡-澀谷Tower Records🗂️

終於要前往此行最想去的澀谷Tower唱片了。從澀谷地鐵站出來，停佇於五光併射繽紛十彩的霓虹映照的摩天大樓底下，仿彿走入「銀翼殺手Blade Runner』電影賽博龐客（Cyberpunk)的未來場景裡。若昨晚在Skytree晴空塔350樓觀景台俯視東京夜景是Deckard乘坐飛行警車前往Tyrell Corporation 時的視窗景觀，映照出一個光怪陸離的潮濕雨夜，追緝外星脫逃生化人的科幻世界，此時夜景則是川流不息的世界旅人在都會熱浪裡，搜索各自理想的獵物，抓緊時間努力血拼！是啊！我們都在Material World 幹活血拼啊！

世界旅人是身著非黑白色系服裝，拉推大小不一的行李箱，或肩背Backpack，腳瞪各式健走運動鞋，手持iPhone 漫遊在東京的外國遊客，無論要往何處，大夥似乎不約而同，首先集合在澀谷地鐵站前的十字路口，預備穿過這著名的十字路口，一分半時在這摩天大樓底下好像人人都得站上這個世界伸展台，走它個一下，自拍打卡，甚至走上兩下三下，美照拍好拍滿為止才肯繼續下個景點。

正宗唱片迷在東京的最熱景點之一當然就是澀谷Tower Records，開啟獵盤雷達，前進澀谷Tower Records，雖然地址不明，但抬頭就能看見黃底紅字『Tower Records』招牌，夜空中更加顯著。不囉唆，省下十字路口自拍的時間，音速前往！

沿途潮男靚女手上的購物袋總能見到正宗唱片黃的淘兒唱片袋，頗有灑下麵包屑引路給唱片迷的象徵，麵包屑小徑通往璀燦晶亮的糖果屋，唱片迷的糖果屋不就是Tower Records?

如果背包裡帶上CD隨身聽，此時此刻的配樂，我必選播美國肯塔基州路易斯維爾市Slint樂隊在1991年發行，定義Post Rock系譜石破天驚鉅作『Spiderland蜘蛛巢城』 專輯的第一首歌『麵包屑小徑Breadcrumb Trail』。

這首歌述說一個男孩在遊樂園遇見女孩邀請她一起玩雲霄飛車的經歷。歌詞出現海盜船、馬戲團帳篷、水晶球、會說預言的女孩，鋪陳出一段神秘隱晦的奇遇，最後以落日餘暉下的遊樂園招牌暗影投在女孩臉上作結尾。主唱以一種如夢境般喃喃耳語唸著歌詞，原本以撥彈電吉他琶音來回循環營造出獨自漫遊的氛圍，一陣刺耳的高張力電吉他弦音擊發，這時男孩女孩一同搭上落日飛車，直升至高處， 女孩開始尖叫…. 主唱瞬間從放空檔的唸歌打入嘶吼的高速檔次，從爬升到俯衝，樂器與主唱的情緒完美配搭，聽來高潮迭起特過癮！無怪乎90年代從數學搖滾（Meth Rock）、EMO 、後搖滾(Post Rock ）樂隊紛紛指名『Spiderland蜘蛛巢城』的影響是激發Post Rock類型的靈感來源之鉅作。

終於找到唱片迷的糖果屋了！ 門口兩個巨派型男「King & Prince 」的樓高看版，帥氣十足，阿伯完全不懂不熟，J-Pop幾波浪了，我只知道元千歲中島美嘉化學超男子平井堅。還好入口處看見在Tower Records熟悉的「唱片推薦特典專區」 ，當日的陳列左邊是City Pop 教父Yamash*ta Tatsurō山下達郎唱片，CD、卡帶、黑膠唱片、七吋黑膠單曲、書籍，雜誌，甚至還有Add some music to your day的紀念T恤，此區唱片甜度極濃，沒有下手採買個幾個品項，簡直跟自己過不去。這10幾年來日本City Pop 風靡全世界唱片迷，觀察Tower店內唱片陳列到處都是City Pop相關專輯的On Sale強波訊號（店內唱片公播的是高中正義1978年專輯「Brasilian Skies」 B面曲1 「Star Wars Samba」，原曲約翰威廉斯氣勢磅薄的古典管弦樂的星際大戰主題曲，經正義大師用夏威夷滑音吉他一滑成了巴西嘉年華氣氛的Star Wars ，立刻將大戰宇宙的冒險科幻片變成歡樂無比的森巴卡通片，這就產生出讓你下手輕鬆無負擔的腦波，太歡樂了！但聽久了竟有B級的三八感冒出來，這時唱片迷恐怕下手就開始遲疑了…）田水一巡，這裡大貫妙子、竹內瑪莉亞、杏里、那邊大瀧詠一、高中正義專輯或以生涯全系列、專題作品陳列，這已經變成如同台灣鳳梨酥的伴手禮的架式全力銷售！雖然City Pop非我所好，但至少看到此澎湃熱鬧的專區，勾起30年前西門町成都路12號淘兒唱片城、東區頂好淘兒音樂城忠孝東路四段71-1號2樓買CD的甜美回憶！

晚間接近九點，逛進黑膠寶庫，哇塞！ 一面經典唱片牆Kanye West、Wu-Tang Clan、Bob Marley、Miles Davis、Bill Evans、Chet Baker、Jimi Hendrix 、Eagles、Steve Wonder、Velvet Underground &Nico、Joy Division、Led Zeppelin、King Crimson、Curtis Mayfield…無論是初入膠坑者還是買盤老手，都能在這牆快速無雜念撿貨自用送禮兩相宜。田道裡唱片迷不算多，當晚隨手拍下店內一年輕唱片迷忘情地用手機悠游於碟海裡，是啊，如今獵盤多了手機可雷達掃描，很是便利，然而，似乎缺少了以前買唱片特有的冒險樂趣。

這快照頗有DJ Shadow / Endtroducing專輯封面的模樣，讓我想起大概是1997年吧，某個週末下午我在東淘聽到收銀台的店員正在播放一首前所未聽聞的歌；猛烈的Hip Hop節奏下流動著豐富的音樂層次，緊湊無比的電吉他，馬上讓我耳朵為之一驚，這麼厲害的唱片，會是誰？ 問了櫃台店員，他把CD遞上：

「DJ Shadow / Endtroducing」，Mowax廠牌發行美版CD，聽到的歌曲叫「The Number Song」，後來看了網路資料，Endtroducing裡的每一首歌都是採用DJ Shadow自藏黑膠唱片，cue 分cue秒採集最激最跳的鼓點，最奇情最激蕩心智的吉他獨奏，甚至是一段最迷離最橘色夢景的電子聲效，甚至來一兩句像是Film noir電影The Maltese Falcon裡的最頹廢的殺手獨白，這些風牛馬不相干的音樂聲響，最有畫面的想像是，他如何地在舊金山Mission區的唱片行找到一張7吋45轉的「Pearly Queen – “Quit Jivin”」，在Seymour的yard sale 找到「The Jean Leccia Interpolation」，用他國中時買的Metallica 的Master of Puppets 裡的Orion 接成一首最奇最電的「嘻哈演奏曲」，而這些的完成都是一張張曲盤落針所產生的訊號所構成啊！威哉！神妙！VINYL呀！

這張發行於1996年的唱片似乎預言了千禧年世代之後黑膠唱片的盛世回歸。

時間不早了，田水尾巡至「Progressive Rock」區，最能體現獵盤之樂趣，因爲十之八九盤來歷都不太清楚（當然手機ㄧ查便知），事後諸葛一下，仿照美國標準經典電影收藏Criterion Collection 最受歡迎的視頻節目『Criterion Closet Picks 經典電影任你選』，進前衛管區我也來挑選10張狩獵名盤，旅費預算有限，這10盤價昂無法高攀，真是『What isn’t in my bag?』10張沒在我的唱片袋裡，只能拿起聞香的逸盤，盼待哪天能遇見在某個dollar bin籃子撿到寶之美事？以下10盤請唱片迷參考：

1.Big Sleep / Bluebell Wood (1971)
2.Freedom / Freedom Is More Than A Word (1972)
3.Affinity / S.T (1970)
4.Dulcimer / And I Turned As I Had Turned As A Boy...(1971)
5.Duster Bennet Bright Lights...(1969)
6.The Keith Tippett Group / You are here I am there(1969)
7.Pages / S.T (1978)
8.Television / Marquee Moon (1977)
9.Jellyfish / Spilt Milk (1993)
10.Patto / Hold your Fire (1971)

以上10盤中有數盤是號稱英國Vertigo首版黑白旋渦圓標的二手唱片，售價從1萬五千日幣到7萬5千日幣不等，看在唱片迷眼裡不禁燃起自家收藏的盤也會越陳越貴重的熱切盼望呀！

10/24/2025

🚶‍♂️🌳🔖東京獵盤淘書足跡-上野恩賜公園💭

八月暑熱遊園似乎是自虐，還好上野公園樹木成蔭，擋去不少熱浪，我們能忙裡偷閒悠哉散步，確是上帝給的恩賜！

入園後沿著林蔭隨興地走著，接近野球場附近有一個微胖中年女仕正用馬林巴琴（Marimba）敲擊爵士樂名曲：戴夫·布魯貝克四重奏 Take Five，我們歇腳Take Five一下，旋律沒錯但轉速不對拍，似乎是33又3分之一轉少了幾拍的現場版，然大樹底下微風吹來伴隨這慢半拍的Take Five更讓人心情大好。

往離Take Five的馬林巴女仕沒幾步距離的野球場張望一下，似乎有賽事正在進行，投手、捕手、打擊手，各就各位；投手球投出之後，一壘有跑者正飛奔二壘，Safe！ 就這樣重複了三次，我才晃然大悟，原來盜壘是這樣練就的。

見識了盜壘者不凡的身手後，繼續往前遊晃至園內一方典雅的廣場，是法國建築大師柯比意Le Corbusier設計的『國立西洋美術館』。外觀不算宏偉壯麗， 簡潔俐落的水泥立面，從外部牆板到庭院設計，從內部柱子間距到天花板高度，皆以柯比意稱之《模度》的1.618：1的黃金比例進行配置。

這淡綠色方型建築看起來有著兒時記憶中『科學小飛俠』、『無敵鐵金剛』卡通裡南宮博士、柯博士指揮厲害武器的秘密基地的模樣。

『國立西洋美術館』 的文宣摺頁是這麼介紹：

『二戰後，法國政府將扣押的松方收藏品（曾擔任株式會社川崎造船所社長的松方幸次郎在歐洲收集的西洋美術作品）捐贈歸還給日本，日本為了接納這些收藏品，建設了『國立西洋美術館』。建設新美術館是捐贈歸還的條件之一，為此，日本政府於1955年委托柯比意進行了設計。在柯比意工作室學習過的柯比意三名弟子—坂倉准三、前川國男、吉阪隆正協助建設了『國立西洋美術館』。柯比意的建築思想為日本現代建築運動做出了重大貢獻，影響了許多日本建築家。

柯比意Le Corbusier（1887年-1965年原名CharlesEdouard Jeannert-Gris）生於著名的鐘錶製造之都瑞士拉紹德封。他畢業於當地的裝飾美術學校，後在維也納、柏林和巴黎接觸了建築、工藝和藝術的新運動。在建築方面，他短期從師於奧古斯特 貝瑞和彼得 貝倫斯，主要靠自學成才。

他設計建築的方法是在反復研究的基礎上製作建築原型（基本模型），再根據實際的建築用地和環境，再三思考方案。柯比意主要活躍於法國，追求具有合理性和功能性、明快的設計原理，對20世紀的建築和城市規劃產生了重大影響。』

入館參觀才需500日圓，進去一看，不得了！它的常設展非常精彩，展出西方美術眾多大師名家作品；像是文藝復興時期比利時畫家Joos van Cleve 的『Triptych: The Crucifixion Flanked by the Kneeling Donor and His Wife』 三聯祭壇畫：耶穌受難；畫作距今超過500年，顏彩依舊亮麗，特殊的三幅式構圖串連出通透的立體空間感，佇立畫前，仿彿身歷其境，目睹耶穌為世人的罪釘在十字架上，讓人無比感動也無比震撼！

又見到文藝復興時期義大利畫家Giorgio Vasari 與德國畫家Lucas Cranach the Elder皆以耶穌在客西馬尼園禱告為題材的畫作『 The Garden of Gethsemane』，聖靈透過他們的畫筆將這經上寫的顯現在我們面前，重現耶穌被賣的那一個晚上。

在迴廊設計的展間，陸續看了愛德華·孟克（Edvard Munch）、傑克遜·波洛克（Jackson Pollock)、胡安·米羅（Joan Miró）、楊·維梅爾（Jan Vermeer）、小彼得布勒哲爾（Pieter Brueghel the Younger）…雷諾瓦、莫內、梵谷、畢卡索這些大師的作品。這些各國不同年代的寶貴文化遺產，能不費千里往返，就能一睹風采，這就是美術館、博物館最讓人一遊再遊的魅力。

館外已近黃昏，一群群遊人往出口移動，看了資料才知，美術館下午五點半打烊，於是我們也向外走去，就在出口處看見一座像是飯店餐廳的建築，走近一點發現原來是『東京文化會館』，不囉唆，入內張望一番，一樓大廳是尋常音樂廳的售票櫃檯，上二樓一看，不得了，有一間建立於1961年的音樂資料室，外頭擺了一櫃從前圖書館供借書人找書的藏書檢索卡片，在這裡你能用老派的檢索卡片借聽資料室的黑膠唱片、CD，由於時間不充裕沒法進去研究一下，只好摸摸一櫃藏片字卡，翻到：

『Schubert,Schumann,Mendelssohn Bartholdy - Heinrich Heine - Christoph Prégardien, Andreas Staier – Songs To Poems By Heinrich Heine 』1994年 BMG 發行的CD，有時間回台北再去找找這張CD。

下樓時才發現頗具美感特色的紅色電梯與紅色螺旋狀的樓梯，在一份『Tokyo Bunka Kaikan』團解文宣折頁讀到：會館的另一側是藍色電梯與藍色螺旋階梯。紅色象徵引燃觀眾熱情，藍色代表舒緩音樂家情緒。環視館內典雅大方的設計，有種穩重厚實的文化氣場，可惜無法多吸兩口這文化純氧，只好拿了幾種館內的刊物，回台北好好研究研究了。

10/02/2025

東京獵盤淘書足跡🗂️
——東京60年代爵士音樂酒吧憶往——-

爵士咖啡館，一種獨特的日本文化，似乎正隨著近年來入境旅遊的蓬勃發展而發生著巨大的變化。

即使在我們從未預料到的地方，那些隱藏在後巷、看似不起眼的音樂酒吧，如今也吸引了源源不絕的熱情外國遊客。

他們是如何、又在哪裡找到這些酒吧的？似乎遊客正在交換關於爵士酒吧的信息，而這些海外樂迷正在日本各地尋找並聚集在爵士酒吧。

關於爵士酒吧的起源，看倌們來一同跟和田さん回憶1960年代的日本爵士咖啡館吧！Let’s go (唱盤轉一轉入旋渦的鏡頭）….

我年輕的時候，曾在新宿日光（現在的新宿Alta，今年二月底關閉）後面的爵士咖啡館DIG做過兼職（1967-1969年）。顧客入座後，服務生會默默地放上煙灰缸和水。菜單上只有咖啡和可樂，禁止交談。 DIG是一家比Zubankan更沉穩的爵士咖啡館，有早班和更晚班。起初，我上早班，負責端咖啡和洗碗。

我通常在下午6點左右下班後，會去山手線角羽津立交橋下的戶川唱片行或西新宿的二手唱片店Owa Records。店裡每天都會擺放新到的二手唱片，所以我必須不停地檢查貨架上是否有新到貨。有時我會兩家店都去。那時候，連二手的Blue Note原版唱片也很貴。我還找了一些稀有的美國廠牌，像是Bethlehem 、Commodore、ESP和Candide，這些廠牌的唱片當時還沒有在日本發行。我還尋找了一些罕見的歐洲自由爵士廠牌，像是Debut、BYG和ICP。

Togawa是一家昏暗的店，裡面的唱片種類繁多，涵蓋了爵士、搖滾、靈魂樂、藍調甚至流行樂等各種類型。 Ozawa是一家相對乾淨的唱片店，專營爵士和藍調，找到喜歡的唱片後，我會讓店員幫我保留，然後每個月發薪日去拿。逛完二手唱片後，我終於可以去另一家爵士咖啡館休息一下了。

拿了唱片之後，我會去Pit Inn或Taro，在那裡可以聽到現場爵士樂演奏。身為DIG的員工，我必須露面才能進入Pit Inn。我還順便去了The Old Blind CAT（俗稱CAT）。 CAT 位於新宿東口武藏野館附近的一棟建築地下室（至今仍在原址），是一家魅力十足的爵士酒吧。酒吧常有同性伴侶光顧，這在新宿並不罕見。酒吧老闆小野的舞姿令人賞心悅目。他不時在吧台上翩翩起舞，動作輕盈靈動，宛如舞者。

他獨自一人服務約20位顧客，負責點單、倒啤酒，並熟練地提供雞尾酒和加冰飲料。

同時，他還能操作兩台唱機，不停地播放著爵士樂。他的動作既高效又優雅。小野的拿手好戲是從專輯中挑選最酷的曲目並播放。這遠在「DJ」一詞誕生之前。一首歌只有幾分鐘，這本應是一項了不起的成就，但他流暢的動作卻讓這一切顯得如此輕鬆。我印象非常深刻。

1968年至1970年間，CAT播放的唱片包括切特·貝克和克里斯·蒙特茲等磁性嗓音的歌手；珀特·巴卡拉克和狄昂·華薇克演唱巴卡拉克的歌曲；以及克勞迪娜·朗格特，大部分屬於我們今天稱之為軟搖滾的流派。器樂曲目包括韋斯·蒙哥馬利和保羅·德斯蒙德的作品，他們也分別來自A&M和CTI唱片公司；保羅·薩博吉普賽風格、略帶迷幻色彩、華麗的爵士吉他；以及格里·穆里根的《夜燈》和斯坦·蓋茨的《甜雨》等憂鬱的波薩諾瓦曲目。總的來說，播放的爵士樂輕鬆悠揚，綿延不絕，極具氛圍，品味不凡。下班後在CAT這樣的地方喝一杯，聽聽輕鬆的爵士樂，感覺棒極了。

然而，在我升職為DIG的收銀員之後，我經常下班後直接回阿佐谷的公寓，因為要趕末班車。在阿佐谷，我幾乎每晚都會去阿佐谷站北口高鐵沿線星光大道上的一家爵士酒吧“湯姆”。湯姆酒吧位於一棟異常狹窄的建築物的地下室，瓷磚牆上畫著一隻駱駝（因為煙草）。沿著陡峭的梯子般的樓梯走下去，我發現自己身處一家隱密的爵士酒吧，只有一個勉強能坐六個人的吧台，味道和鰻魚很像。我很驚訝他們竟然能在這種地方從保健所獲得營業許可，但這家極其簡陋的爵士酒吧卻出乎意料地成為一個令人放鬆愉悅的空間。老闆矢野先生和打工女郎們營造了極佳的氛圍，湯姆也相當活躍。矢野先生至今仍在南阿佐谷三丁目中央線高架橋下經營著一家名為“Dongara”的迷人而精緻的爵士酒吧。

在阿佐谷隔壁的高圓寺站南口前，還有一家名為「Nicas」的爵士酒吧。名字當然取自塞隆尼斯·蒙克的贊助人尼卡男爵夫人。 Nicas是一家供應主流爵士樂的嚴肅爵士酒吧。酒吧內部裝潢略顯單調，只有吧台和凳子，但老闆知識淵博，談話也很愉快。我很喜歡Nicas，經常光顧。

1968年，查爾斯·勞埃德的妻子帶著一卷16毫米膠片來到DIG。那天晚上，DIG放映了查爾斯·勞埃德四重奏的歐洲巡演，正是在那裡，我第一次看到了基思·傑瑞特和傑克·德約翰內特的表演。我至今還記得他們兩個當時是多麼酷炫。

「DIG 於 1961 年開業時，新宿已經有像 Yacht、Kiyo、Nagisa 和 Mokuba 這樣的老牌爵士咖啡館了，」DIG 老闆兼攝影師中平穗積說道。當時，爵士咖啡館主要播放硬波普，很少播放中平真正想要的前衛爵士樂和自由爵士樂。所以，他決定開一家可以演奏新爵士樂的爵士咖啡館，於是有了 DIG 的想法，他告訴我。每天晚上下班後，我都會漫步在歌舞伎町的後巷，尋找中平曾經提到過的那些傳奇爵士咖啡館，比如 Go、Kiyo 和 Yacht——這些在 DIG 之前就存在的傳奇老牌爵士咖啡館。那時，Go、Kiyo 和 Yacht 已不再是爵士咖啡館，而是爵士酒吧，成為寺山修司、中上健二和人偶製作人四谷西蒙等新宿知名知識分子的沙龍。白天，這些知識分子會在新宿東口一棟豪華建築裡的咖啡館「風月堂」裡，大聲播放古典音樂；晚上，他們則會在爵士酒吧找到他們。

為了捕捉到新宿充滿活力的 60 年代文化的餘韻，我夜夜在新宿閒逛。發現 Go 後，我輕輕推開門，小心翼翼地走了進去。

我以為這會是個昏暗狹窄的吧台，但出乎意料的是，店內卻出奇地明亮潔白，空間相當寬敞，擺放著現代風格的桌椅。音樂以爵士樂為主，Cecil Taylor 和 Ornette Coleman 以及淺川真希和長谷川清的演奏音量都相當大。 Go 的音響系統獨一無二。令我驚訝的是揚聲器系統，一個相對較大的高桿音箱，配備了 Goodmans Axiom 80 和 ARU。 Goodmans Axiom 80 深受已故音響評論家瀨川冬樹的喜愛。 Axiom 80 擁有自由邊緣錐形低音單體、一個強大的大型 Alnico 磁鐵和一個略微過阻尼、相當靈敏的揚聲器驅動器。要獲得正確的聲音實在是極為困難。 Go 的 Axiom 80 聲音異常清晰，音調高亢，即使在酒吧也很難用舒適來形容。即便如此，聆聽淺川真希的《夜幕降臨》（Yo ga Aketara）和長谷川清的《告別的桑巴》（Wakare no Samba），以略低的音量演奏，卻能讓人感到無比親切和感動。說到20世紀60年代的新宿，我絕對會推薦「DUG」。 DUG是一家爵士酒吧，由DIG的老闆中平於1967年在舊紀伊國屋萬天百貨大樓後方開設。酒吧內部明亮精緻，木質裝飾，全部採用素木，與過去昏暗嘈雜的爵士酒吧形成鮮明對比，營造出一個精緻而現代的空間。

我在DIG工作期間，DUG日夜擠滿了形形色色的業內人士，包括爵士音樂家、音樂評論家、雜誌編輯、唱片公司員工以及藝術家。

在DUG，我近距離欣賞了斯坦·蓋茨、卡門·麥克雷等著名客座爵士樂手以及羅伊·海恩斯樂隊的現場演出，沉浸在近在咫尺的美妙音樂之中。

由於DIG和DUG是姊妹店，我可以透過Face Bus進入DUG，雖然我是DIG的員工，但我對此非常感激。身為收銀員，我開始上晚班後，會在晚上11點關門後去DUG，把當天的DIG銷售額和收據交給老闆中平先生，然後稍事休息。在DUG，我品嚐了當時還很少見的那不勒斯風味披薩，以及一個夾著火腿、起司、番茄、生菜等的巨大法國長棍三明治，還喝了一杯啤酒。對於像我這樣窮困的人來說，這簡直是美味至極。

在DUG補充音樂能量後，我會趁著電車還在運行的時候回到我在阿佐谷的公寓。有時我會在歌舞伎町那些簡陋的爵士樂村（Jazz Village）、Village Gate或Village Vanguard之類的通宵爵士咖啡館等到首班電車。當然，這些爵士咖啡館裡也有迷人的姑娘，如果我不經意瞥一眼，她們就會招手對我說：「過來吧。」在漆黑的酒吧里，有時我以為自己遇到的是一位年輕貌美的女子，結果卻發現她其實是個年輕男子。無論如何，我們都會一邊喝著淡淡的、兌水的清酒，一邊聊著爵士樂和神秘的成人世界。那是一段激動人心、美好的回憶。

如果你想在現代體驗20世紀60年代爵士酒吧的氛圍，可以去位於新宿歌舞伎町深處、離新宿區役所較近的Narcissus酒吧。老闆娘是一位看起來和我年紀相仿的女性，她熟練地為我播放了幾張黑膠唱片，主要以自由爵士樂為主。

60年代的自由爵士樂LP唱片通常有立體聲和單聲道兩種，而Narcissus的老闆則用裝有單聲道唱頭的唱機，一絲不苟地播放著單聲道唱片。酒吧的音量恰到好處，不會打擾顧客的談話，坐在那裡也相當舒服。

更好的選擇是位於新宿歌舞伎町最深處、離新宿區役所較近的Narcissus酒吧。店主是一位和我年紀相仿的女性，主要演奏自由爵士樂，並且熟練地連續播放黑膠唱片。 1960年代的自由爵士LP唱片通常兼具立體聲和單聲道，而Narcissus的店主則用配備單聲道唱頭的唱機，一絲不苟地播放著單聲道唱片。酒吧的音量恰如其分地適中，不會打擾顧客的談話，營造出一種舒適悠閒的氛圍，與酒吧的氛圍相得益彰。

現在我住在北鎌倉的山腳下，很難去新宿或中央線尋找音樂酒吧。隨著年齡的增長，外出也變得越來越困難。如果我所在的街區有像Narcissus或Dongara這樣的爵士酒吧，我可能會每晚都去。

這讓我又開始想開自己的音樂酒吧了。為了創造一個沒有衝突的世界，我相信美妙的音樂和一點酒精絕對是最好的。”萬歲！音樂酒吧！”

選譯自「音楽BAR読本 」：
音樂酒吧的根源：1960年代後半的新宿
by 和田博已

音楽BAR読本 )

08/25/2025

……..東京獵盤淘書足跡-浅草駅～～

浅草駅A4號出口直行右轉就能看到吾妻橋上一抹金色火焰，我馬上聯想起Soundgarden解散之後主唱Chris Cornell與Rage Against Machine 三位成員合組Audioslave樂團2002年的CD『Audioslave』epic records發行封面上的金色巨型火焰裝置。兩相對照之下，因為現場目擊，吾妻橋上的火焰更顯現出大地藝術的詩意。然而，很多人戲稱它是天空的一哺大便，在夕陽餘暉照耀下，大便更加立體更為火爆，遊人趨之若鶩，手機相機抓它個漂亮，待日後好回憶起這一抹宏偉的大便！ 行經淺草寺雷門看著人山人海魚貫流入，果真是東京遊客必訪景點，8月東京已是個巨型三溫暖，每個人汗如雨下，竟有不少各國美少女和服盛裝，無懼熱浪要的就是來張與雷門淺草寺共景的到此一遊。

爸媽入寺遊覽的時候，我散步到周圍的街道張望，路上行人出奇地少，附近一處公園剛好有一隊中國遊客在等著上遊覽車，看見有個胖子汗如雨下急行穿過公園，他的對面正好有個老先生倚在腳踏車在滑手機，回頭看中國遊客已經向下個景點出發，接近黃昏，天空漸漸收斂熱傘，回到寺區附近的涼亭，廁所旁設有吸煙區，三三兩兩的吸煙客吐起白煙，有聊天有發呆，不經意望見公布欄上一隻鴿子搖頭擺尾，順著方向看見前一晚買了好吃香甜水蜜桃的Rico’s 超市的大招牌，心想今晚還要多買幾顆水蜜桃大快朵頤，東京超市賣的水果真好吃，重點是便宜又好吃！

與太太約在淺草線共構的百貨Ekimise會合，大夥在Ekimise看看有什麼可以買的，我逛到4樓一家書店くまざわ看看有什麼有趣的書。只能抓緊短短半小時的時間，迅速的掃射音樂雜誌區看有什麼新鮮貨，日系音樂雜誌台北幾乎都能買到，幾本City Pop唱盤大全肩併肩，還有高中正義、山下達郎、鈴木英人全盤攻略，似乎相當美味宜人，但從沒追過城市拍譜，也就放下不買。最後拿了剛發行的『音樂Bar讀本』介紹14家東京唱片酒吧的攝影文集，1818 yen。詢問店員音樂書區的位置，親自帶我到店底的幾排書架，跟電影類書籍併排，挑了海灘少年唱片全紀錄『The Beach Boys Anthology』，『Jazz 健康法入門』、『 音盤の来歴』三本書，滿足地預備回到西新宿的住處吃晚餐。

入手四冊翻譯自Amazon JP 新書介紹：

Title: Jazz 健康法入門
作者：寺島靖國
出版社：音樂之友社
2024/4/30出版

寺島靖國
1938年2月11日出生。 早稻田大學文學部德文科畢業。 1970年在祥寺開設了爵士咖啡館「Meg（梅格）」，之後開始寫作至今已超過半個世紀，除了爵士樂雜誌之外，還在音訊雜誌上繼續發表文章。2007年創辦『寺島唱片』另外，在朝日文化中心、早稻田大學開放學院等地擔任爵士樂講座的講師。 著作有《JAZZ遺囑》（DUBOOKS）、《MYROOM MY AUDIO 十人十色音訊房間探訪》等多種作品。

被譽為「唱片藝術」的綠洲的人氣連載整合的異形爵士入門。 日本爵士樂界的大御所寺島靖國先生，熱衷於爵士樂和發燒音響，以及健康養生法，直到停刊為止的5年7個月。「 以聽起來舒服的爵士樂和「聲音好聽的爵士樂」為中心介紹的唱片也很多，與世界上存在的「爵士樂名盤介紹書」截然不同，是面向成年人的「快樂爵士樂的享受方法」入門書。 因為是逐一購買的健康書籍的「健康愛好者」，所以隨筆中包含了包括自己的試錯資訊在內的對所有人有益的健康建議，在迎來86歲的現在也在第一線繼續寫作活動。 瞥見了秘訣。 介紹現在愛用系統的「寺島家的音訊」「充滿活力的這20張，20首曲子」「對話 寺島流健康法」等並錄。

Title: 音盤の来歴 針を落とす日々
作者：榎本空
出版社：株式會社晶文社
2025/3/15出版

榎本空
1988年，出生於滋賀縣。 在沖繩縣伊江島長大。同志社大學神學部碩士課程畢業。 臺灣·長榮大學留學期間，師從C·S·宋。 美國聯合神學校S. T.M完成。 文筆家、翻譯家。 正在研究伊江島的土地鬥爭及其記憶。 著作《所以你的聲音在哪裡？ 從黑人神學中學到的東西」（巖波店），翻譯書是詹姆斯·H·科恩《雖然說不會告訴任何人，但黑人神學和我》（新教出版社），賽迪亞·哈特曼有《失去母親一大西洋奴隸航路之旅》（晶文社）。憑藉《失去母親》獲得第十屆日本翻譯大獎。

關於本書：
在美國學習神學和人類學，在尋找自己的VOICE的日常背後，有音樂成為心靈的支撐。 藍調、爵士樂、搖滾、靈魂樂......至今仍保留著深厚的音盤群，以及在紐約、北卡羅來納，以及在沖繩遇到的音樂人交流為基礎講述的生活記錄。 在加薩和烏克蘭持續的屠殺中，音樂能成為避難所嗎？ 年輕的神學生、人類學家，一本來自世界一角的祈禱日記。

「我認為我聽唱片，最終也是出於類似的原因。 有時為了躲避過於殘酷和醜陋的世界。 為了在封閉的秘密空間裡實驗生。 試著唱歌，試著跳舞，想象另一個世界，也許可以存在的現在。 當然，唱片單面不到二十分鐘就結束了。 那樣的話再把針掉下去就行了。 在那一瞬間，把這個世界拉到旁邊，到另一個世界，或者到另一個星球。」（「 來自「後記」）

Title: The Beach Boys Anthology
Music Magazine 特輯叢書
2025/8/1出版

追悼 布萊恩·威爾遜
6月11日去世，享年82歲的布萊恩·威爾遜。 他作為海灘男孩的成員、主要詞曲作者、製作人，創作了許多名曲和名盤。 悼念傳奇人物布萊恩，緊急出版追尋功績的增刊。 從以衝浪音樂獲得人氣的初期開始，到《寵物之聲》（1966年）和當時沒有完成的《微笑》，以及2000年代以後的積極活動，《唱片收藏家》刊登的 這是重新錄製、整合奇·博伊斯和布萊恩的特輯的決定版。
主要收錄報道
◆特集 海灘男孩最佳歌曲100[2016年7月號]──由25名撰稿人投票選出的至高無上的100首歌曲
◆特輯 寵物之聲[1997年12月號]
◆特集 海灘男孩/微笑[2004年11月號]──布萊恩完成的傳奇未發表專輯
◆特集 海灘男孩《微笑》[2011年12月號]──以樂隊名義發售的《微笑》
◆特輯 布萊恩·威爾遜[1999年7月號]
◆海灘男孩唱片目錄[2004年11月號]
◆布萊恩·威爾遜 原創專輯指南[1999年7月號]
◆《霍桑，加利福尼亞～傳說誕生的地方（雷亞·特拉克斯）》[2001年8月號]
◆布萊恩·威爾遜·採訪──《微笑DVD》[2005年8月號]
◆《寵物之聲》40週年紀念企劃盤[2006年11月號]
◆布萊恩·威爾遜·採訪──《幸運·老太陽》[2008年10月號]
◆海灘男孩《上帝製造的廣播》[2012年7月號]
◆海灘男孩《加利福尼亞之夢》[2013年10月號]
◆《海灘男孩派對》[2016年4月號]
◆《感覺・流～向日葵&衝浪・向上・會議1969-1971》[2021年8月號]
◆《1967～陽光明日》[2017年9月號]
◆布萊恩·威爾遜《在我的鋼琴上》[2021年12月號]
◆《帆船・在·水手1972》[2022年12月號]

Title: 音楽BAR読本/ Stereo Sound 雜誌別冊
2025/4/25出版

在街上靜靜地開店的音樂酒吧和音樂咖啡廳，是世代相傳的人們的休息場所。 一邊聽著店主精心挑選的專輯和歌曲，一邊治癒一天工作的疲勞，和同事們交流音樂討論的時間是寶貴的體驗，也得到了迎接明天的活力。 近年來，與人們的交流、關係發生了變化的現在，音樂Bar和音樂咖啡廳的存在方式也發生了變化。

日本獨特的文化爵士咖啡廳被海外聽眾認可，成為聖地，在日本城市流行音樂的知名度提高的同時，音樂酒吧用唱片酒吧、聽覺酒吧的共同語言在全世界的音樂迷中談論著。別冊《音樂Bar 讀本》介紹在各地的音樂酒吧和音樂咖啡廳設定天線的嚮導和編輯人員，介紹推薦的店鋪。

以店鋪的概念為首，透過深入研究店主的音樂嗜好，傳達音樂Bar、音樂咖啡廳的魅力。 雖然是小空間，但確實豐富了來訪者的心靈，作為培養與人交流的珍貴空間，在音樂Bar、音樂咖啡廳的世界裡特寫。

以關東近郊的店鋪為中心，介紹14家店鋪。 不僅關注搖滾和爵士樂，還關注播放個性音樂的店鋪，揭示店主的音樂喜好和店鋪的特點。 在卷首，作為音樂導航員以及廣播節目的DJ廣為人知的彼得·巴拉坎先生講述了日本獨特的文化音樂Bar/音樂咖啡廳的魅力。 音樂評論家和音訊評論家們度過青春時代，常去的音樂Bar/音樂咖啡廳的隨筆也一起刊登。