轉一轉唱片行

08/28/2026

⛳︎ 唱片孤遊 The Searchers (2)
Papa M / Whatever Mortal (Drag City DC149) 2001
傳奇後搖樂團Slint吉他手David Pajo 以Papa M的名義於2001年發行《Whatever, Mortal》專輯，包含十三首令人驚歎的曲目。 David Pajo 個人包辦大部分樂器的演奏，另外，包括Will Oldham（Slint Spiderland封面攝影）Tara Jean O’Neil 、Brain Wattford（亦是Slint同團）三位路易斯維爾同鄉加入錄音樂手，有點「Slint」同學會的一次音樂合作。CD格式包含一本帶有歌詞的24頁全彩小冊子。 更具收藏價值的是黑膠唱片，兩張十二英寸45 rpm 轉速180克用高品質原生黑膠原料壓製而成。這張專輯使用上好的真空管麥克風和前置放大器錄製到非線性硬碟上。 它以15ips的1/4英寸Gp-90錄音帶混合到一臺舊的Ampex AG-440b機器上，以增強低音聲響，運用類比訊號磁帶壓縮，使聲音更爲自然溫暖。這張CD沒有使用數位靜音後製，以盡量還原類比錄音的質地。專輯封面是由Mary Newton繪製的David Pajo的4英尺x4英尺肖像的複製品。

08/19/2026

😁最快樂的新行業RecordPanda，帶唱片迷找唱片行買到爆！

07/28/2026

⛳︎ 唱片孤遊 The Searchers
Thin White Rope / Exploring The Axis (1985)

在茫茫碟海中尋找有意思的唱片，是聽唱片的人的一種獨有樂趣，「有時偶然得一好唱片，或發現一新樂團，則歡喜無比，一放再放隨之起舞，有時凝視唱片轉動竟至換面，這就是唱片孤遊者的快意樂趣之所在」。這張南加州獨立搖滾樂團Thin white rope白色細繩1985年在Frontier Records首張唱片，Exploring The Axis 吉他聲響如荒漠粗礪，主唱Guy Kyser一把低沉如巴松管迴旋般的喉音，空間感透明的錄音效果，是製作人Jeff Eyrich追求復古音色的效果：老式嘈雜的放大器、電子管失真、音色奇特的吉他、雜牌效果器、老式節奏盒、迴聲效果器的操作，這些都對他的音樂製作產生了顯著的影響。

07/22/2026

Hello From T-Shirt

T-Shirt應該是參加演唱會最能夠留下回憶的紀念品，儘管越穿越破你還是能夠時不時套上當時的感動跑步流汗，就像這件sea and cake的T-shirt，那晚現場的悸動一直都不會忘懷的。

07/05/2026

東京獵盤淘書足跡🗂️

——在最Funk的搖滾爵士咖啡店聽老邁《Get Up With It》 唱片-記1970年代至2025年的一些聽唱片的回憶——-

1973年，我剛上高中不久，注意到家附近開了一家叫「綠草」的咖啡店。那是一棟漆成深綠色的木屋，門後傳來很大聲的音樂，聽起來像是搖滾樂。

國中時，我開始對搖滾樂感興趣，尤其是美國西岸和南方搖滾，於是找了一位志同道合的朋友一起去「綠草」看看。

從那時起我幾乎每週至少都會去「綠草」一次，直到高中畢業。

店主小柳先生個性安靜，卻長了一張山口組的臉頗讓人心生畏懼，但他會禮貌地回答我關於音樂的任何問題，並向我介紹了許多我至今仍喜愛的專輯和藝人。瑪麗亞·穆爾達爾、傑夫·穆爾達爾、保羅·巴特菲爾德的“Better Days”樂隊、唐·尼克斯、小壯舉、艾倫·圖森特、埃里克·安德森、傑克遜·布朗…

沒錯，「綠草」是一家搖滾咖啡店，只播放美國搖滾和創作歌手的音樂，這正是我當時喜歡的。這家獨特的咖啡店位於北海道函館的住宅區，並非繁華地段，它可能是當時日本最好的搖滾咖啡店之一，主打各種類型美國搖滾。

然後是「Alfee」酒吧，這裡氣氛悠閒，新舊唱片的搭配得宜，播放著硬波普、調式爵士，偶爾還會放點電音爵士（我記得當時聽過邁爾斯·戴維斯的唱片《Get Up With It》）。但身為一個對音樂一無所知的高中生，我坐在吧台前，聽著一張又一張的唱片，腦中充滿了疑問。每當我在爵士樂雜誌上看到不懂的詞，我就會問酒保：“什麼是調式？”或“什麼是硬波普？”

哦，寫到這裡，我才意識到自己真是個討厭的孩子。我紅著臉，轉身朝著函館市的方向，深深地鞠了一躬，足足三分鐘。

回想起來，Alfee酒吧的調酒師越後屋借給我很多書，包括阿部公房的《野獸歸來》、大江健三郎的《莊嚴地走鋼絲》以及山下洋介的《爵士樂日記》。直到1970年代，爵士咖啡館，尤其是在地方城市，或許不只是爵士樂的傳播基地，也是文化的傳播基地。

「Alfee」在20世紀80年代左右關閉了。每當我偶爾回到涵館，經過咖啡館曾經的舊址時，總會想起越後屋先生的笑容。

1976年，我進入東京四谷大學，開始每天光顧離學校步行幾分鐘的爵士咖啡館「Eagle」。當時，老闆後藤雅洋29歲，我18歲。

後藤有時會開玩笑地跟周圍的人說：“我認識村井的時間比我老婆還久”，明年就50年了！

「Eagle」依然明亮寬敞，沒有爵士咖啡館那種典型的洞穴感，這種感覺從上世紀70年代就一直延續了下來。當時的音箱是JBL 4343B，後來換成了4344 MK II。

如今，Eagle酒吧在下午6點後可以聊天了，這使得它成為了一個晚上可以好好跟同好交流的地方。剛開始去的時候，晚上根本就不可能聊天。不過，我記得我和熟客以及老闆後藤進行過一些相當深入的爵士樂討論，有時甚至還會爭論一番。這都歸功於咖啡館裡保存的一本類似公告板的手寫筆記本:

04/10/2026

📻超保真搖滾銘器秘笈
Ultra-Hi-Fidelity Rock Gears 🎧
廠牌：McIntosh

著名日本音響評論家上彬佳郎曾經這麼形容McIntosh擴大機的魅力:

「…..用11台Mclntosh擴大機的各種組合來放Nancy Wilson的唱片，其聲音各有不同， Nancy Wilson好像變成了許多人似的，一會兒變成靠近我身邊低語的女郎，一會兒又變成熱情洋溢的女孩，不同面貌的Nancy Wilson在我面前呈現。我實際上並不認識Nancy Wilson，因此也不知其瞳孔之顏色，但是擴大機在我的面前把Nancy Wilson瞳孔的顏色描繪成碧玉色，各種mclntosh擴大機組合，使得Nancy成了一個千變萬化的女郎。」

哇塞！水尬併鎊叫！

對於80年代把搖滾樂藏在書包裡聽的學生族而言，Mclntosh是中華路上Hi Fi音響店最亮眼的音響寶器；黑沉沉的方形擴大機面板上的表頭VU指針縫上水藍冷光，森嚴黯沉的圓形旋鈕，其氣宇軒昂的造型在音響店陳列櫃上ㄧ字排開，還沒發聲，視覺效果就已經到頂，無怪乎當年會被發燒友稱之「幻之銘器」！

說到Mclntosh，The Grateful Dead 樂隊最爲迷幻搖滾迷所津津樂道的演場會音響配備「Wall of Sound」-音牆，裝載的就是Mclntosh強效擴音系統；網路上文獻及照片所載顯示，簡直是科幻小説的場景，看倌們聽聽看，這夢幻的音響寶器是怎樣威猛神妙：

「音牆結合了六個獨立的音響系統，11個獨立的聲道。主唱、主吉他、節奏吉他和鋼琴都有自己的頻道和一組揚聲器。Phil Lesh的貝斯用獨立ㄧ個聲道通過一個四聲道編碼器，將訊號從貝斯四根弦的每一根弦傳送到一個單獨的聲道和每根弦的一組揚聲器。 另一個聲道放大了低音鼓，另外兩個聲道承載了小鼓、高架鼓和鐃鈸。 因為每個揚聲器只放送一個樂器或主唱的歌聲，所以聲音非常清晰，完全不會相互影響。」

網路上所記錄的Wall Of Sound的照片，頗有「瘋狂麥斯：憤怒道Mad Max Fury Road 」不死老喬的戰爭男孩war boy駕駛的電吉他戰車的靈感來源，這矩陣式音響相疊成塔，聚塔成音牆，入此巨構音場聽Jerry Garcia奔馳不歇的吉他獨奏，不麻者亦也飄乎痛快！

據Mclntosh官方網站資料所述：「Wall of Sound 退役後，每個樂隊成員在團體和個人表演中，都持續在舞臺上使用MC2300擴大器。 該系統的部件也以創紀錄的價格出售，包括Jerry Garcia的「Budman」McIntosh MC2300擴大器，該擴大器於2021年10月在蘇富比拍賣會上以37.8萬美元的價格售出。」

古董音響的價值不能等閒視之呀！

至於唱片迷關注的，使用Wall of Sound 音牆系統1974年的The Grateful Dead 演場會錄音唱片的有：

* Dick's Picks Volume 24 - March 23 at the Cow Palace in Daly City, California
* Dave's Picks Volume 9 - May 14 at the Harry Adams Field House in Missoula, Montana
* Playing in the Band - May 21 at Hec Edmundson Pavilion in Seattle, Washington
* Road Trips Volume 2 Number 3 - June 16 at the Iowa State Fairgrounds & on June 18 at Freedom Hall in Louisville, Kentucky
* Dick's Picks Volume 12 - June 26 Providence, Rhode Island & June 28 at the Boston Garden in Boston, Massachusetts
* Dave's Picks Volume 34 - June 23 at the Jai-Alai Fronton in Miami, Florida
* Dave's Picks Volume 17 - July 19 at Selland Arena in Fresno, California
* Dave's Picks Volume 2 - July 31 at Dillon Stadium in Hartford, Connecticut
* Dick's Picks Volume 31 - August 4 & 5 at the Philadelphia Civic Center, Pennsylvania & August 6 at Roosevelt Stadium, New Jersey
* The Grateful Dead Movie Soundtrack - October 16 to 20 at the closing of Winterland Ballroom in San Francisco, California

若能獵到以上幾盤唱片配上McIntosh擴大機來催聽之，搖滾唱片迷爽哉！

McIntosh簡介：

成立於四〇年代末期我們一般熟知的Mclntosh，它的正確名稱應該是McIntosh Laboratory Inc.這個名稱大約在1940年代的末期以及50年代的初期就已經有了；在此以前，好像是稱做McIntosh Engineering Laboratory。約在1949年，Mr.McIntosh以及Mr.Gow聯合發表了Mcintosh的全耦合電路“Unity Coupler”（一種眞空管放大電路）。當時，有名的Williamson 電路（也是一種眞空管的放大電路）也同時在英國發表，Willlamson的電路發表之後，一時風糜全球音響界，上市銷售的員空管功率擴大機幾乎全部都有探用Williamson 電路的趨勢，其受歡迎的程度由此可見一般。McIntosh 在這段期間，仍以McIntosh 獨有的電路繼續製造生產功率擴大機。而Williamson 電路則是“Mania Like”（音響迷喜歡）的電路，但 Williamson 在穩定性的性能上還有問題待解決，所以是略帶實驗性質的電路。另一方面 McIntosh 却是以專業用爲目標，它的功率擴大機，由於是作爲專業用途的，所以特別重視擴大機的穩定性，因此McIntosh 的電路受到專業界的普遍賞識。獨特的輸出變壓器為McIntosh的一大特色Williamson 電路是當時世界上業餘玩家當做模仿挑戰的對象，而McIntosh 的電路，一般來講却沒有人能模仿。原因是電路中不可或缺的特殊繞製的輸出變壓器，在當時，可說除了 McIntosh 之外，是任何製造廠或任何個人都無法生產製造的，因爲 McIntosh 的輸出變壓器是採用 Cut core（環型鐵芯），併繞線圈的方式製造生產，技術非常高，又有專利，一般變壓器廠無法製造。

（引用1983年音響雜誌翻譯自日本STEREO SOUND”雜誌1983年夏季版第67期365頁～380頁）

03/29/2026

#睡前一片

02/27/2026

📝 搖滾書報攤 Geeks N’ Readers
Title: 一個七十年代青年回看搖滾樂
Writer: 舒國治
Published by : 有鹿文化
First Published in 2025

搖滾樂是「一個七十年代青年回看搖滾樂」精彩的看點，無論對新手或老鳥搖滾迷來說，這200首經典搖滾歌曲的評點，有趣知性兼具，厲害的是，「熱曲兩百」配上七十年代的台北風土人情的點點滴滴，讓未在70年代台北生活者也能稍微想像感受其中鮮活的生命力，最是讓人不忍釋卷！

比如說，描寫中華商場的唱片行情景：

「……到了米高梅唱片行，它可能在放 There's a Kind of Hush（Herman's Hermits），再走幾步，又有店裏在放 The Letter （The Box Tops），或是 Georgy Girl （TheSeekers），又或是 Sugar Toun （Nancy Sinatra）。放個幾句，換另首歌，再聽個半分鐘。確定沒有跳針，再換放下個顧客要求的唱片。……….不一會，後面會傳來火車馳過的轟隆，交雜在一起，嘈雜卻又伴隨著旋律。………..你即使在中華商場的公廁裏撒一泡尿，也可能同時有兩三首歌替你伴奏。而你在「新生」（火燒後改叫「新聲」）戲院排隊買票，也偶能由街對過傳來經過層層氣流之後變調的歌聲。」

對唱片迷而言，在七十年代這種市井動態之Ambient 環繞聲響之下逛唱片行真的才叫過癮！

書中談及「中華商場」、「Bob Dylan」、「盜版唱片」、「Woodstock」、「Robert Johnson」、「美國公路」、「人間副刊」、「台北遊藝」，讓我這個嗜讀有趣事物的九十年代青年倍感親切，要怎麼形容進入書中的感覺呢？

那是1990年代末在美國新英格蘭小城鎮的一家形置如shotgun house木屋的唱片行，店員就像電影Rumble Fish 裡頭留著50年代飛機頭的Matt Dillion酷樣子，站在櫃檯裡整裡一堆七吋黑膠單曲，店裡有ㄧ套美國Realistic唱機用Sansui綜擴推唱Grundig二音路立體聲喇叭的老音響，傳出老舊溫暖的電吉他聲，是Talking Heads 唱著「take me to the river 」 ，下一首是Cowboy Junkies 翻唱Johnny Lee Ho**er 「Decoration Day」 ，真銷魂的翻唱曲呀！
年青的一代必需追懷一些有重量有歷史感的事物，就像David Byrne翻唱Al Green 的「Tale me to the River」，用Punk搖滾樂把福音根源傳遞給新一代的年輕人。

音樂隨著思緒飄移，好像這三十年前的往事也像昨天一樣歷歷在目，這就打開YouTube歌單閒話幾句當年「搖滾晃遊」的陳年往事吧。

1991年從學校宿舍搬到木柵的一間四層樓的四房公寓，這公寓的社區有個很適合打麻將的名字叫「早安蓮莊」，ㄧ間屋窩了四個專科生，我們常戲稱「早安蓮莊」，「晚安連莊」、「午安下莊」，全社區住戶就我們「天天開心」，因爲我們常常中午才走出各自的房間，通常是我按下遙控器打開客廳裡的普騰22吋電視機（我的門就正對著電視機），用卓勝利、石松、司馬玉嬌唱的天天開心的片頭曲揭開一天的序幕。

這裡住著我、學弟老昌、小張，還有一個永遠都沒正眼見過的夜校生，我記得他的房間格局奇特，是房東用客廳到浴室的走道硬隔出來的空間，裡頭有一架上層床鋪，床鋪下面安上一張書桌，達新牌衣櫥就搭在書桌旁，走進這間房間就像柯國隆整個人卡進無敵鐵金剛的駕駛艙ㄧ樣剛剛好的感覺，中午「天天開心」音量再大也無法叫他起床，其他三人晚上有時在客廳聊天打屁至凌晨兩、三點也不見他返回他的駕駛艙。

小張是長我三歲的專三生，頗有學術野心，每日通宵達旦研讀馬克斯阿多諾馬庫色媒體批判後殖民帝國主義，自許有朝一日文章能登上「人間副刊」，他習慣天ㄧ亮就去AMPM超商買中時聯合自由三大報，在床上翻完三大報就睡在報紙堆裡。

老昌是我學弟，跟我一樣沉迷小説，我只能用一堂國文課的速度看完Stephen King的「願春常在」，他則一晚上沒睡K掉全五冊的「鹿鼎記」。我們總是彼此交換卡帶聽，ㄧ邊吐嘈ㄧ邊聽的方式，他聽的「中等美女」被我改成「高級芭樂 是我最常吃的那一顆」，他聽我的「Metallica 金屬製品『Kill ‘em All幹到底』後，直接扯掉耳機説：屌！這是什麼！吵死人！後來，我們的電視接上有線電視，從此，「天天開心」轉台到日本MTV台，老昌看到槍與玫瑰「11月的雨」 戴著黑高帽的Slash在教堂外的路徑上彈奏Gibson電吉他solo的帥樣給驚到，驚呼：「太屌了！」，從此成爲忠實的槍粉。

有一天下午我跟老昌在看NBA季後賽公牛跟尼克隊的重播，就在喬登升空灌籃被史塔克蓋火鍋的時候，小張從報紙堆裡爬出來，拿了一張中國時報「人間副刊」說：「台北文壇終於出現最有嬉皮味的作家了！小陳、老昌給你們看這篇文章，寫的實在太精彩，太有趣了！」，接下報紙快快速讀，老昌說：「屌！這不就是我們嘛！」，一群遊藝者幹的事好屌，像我們也蠻會的耶！有一天晚上無聊跟老昌按文索驥，午夜騎著Dio沿著中山北路去找「安樂園」，這當然是無聊的舉動，只是想去感受文章裡所敘述的情境。

看了「台北遊藝」之後我開始搜索出現在報章雜誌上舒國治的文章，這頗類似探索淘尋搖滾唱片的歷程；就像嗜聽槍與玫瑰「Appetite for Destruction」 就也找來Aerosmith的1970年代唱片聽聽硬式搖滾（Hard Rock）的粗礪野味是如何演譯，愛上Neil Young 「After Gold Rush」鄉村民搖的簡單深刻的吟唱滋味之後，特別留意從「Mojo」、「Uncut」雜誌專題介紹，索尋民搖名家Nick Drake、Bert Jansch、Jackson C Frank的唱片。 至於巴布狄倫，則是因爲老昌從頂好市場交叉線買到槍與玫瑰「東京巨蛋演唱會」VHS錄影帶觀看Axl Rose與Slash重金屬搖滾之狂野激蕩的「敲敲敲…在天堂的大門Knockin’ on Heaven’s Door」後，大爲驚豔！驚呼：「Guns N’ Fu***ng Roses真的太屌了！」，後來才後知後覺地推開狄倫無與倫比宏偉巨構之一角，只是老昌聽了狄倫的原版說：「太虛了，還是Slash的屌多了」。

我沒看到「一個七十年代青年回看搖滾樂」見報，記得是學校一個彈一手不僅Slow Hand還Clean Tone芬得電吉他的廣電系搖滾同好大頭要我去找來看。他算是我認識唯一用操作器樂評鑒搖滾優劣的人，大頭家在泰順街「巫雲」附近，去他住處一定會經過「巫雲」，我想有時在我經過巫雲的時候五哥肯定也在店裡擦拭他的三重埔台壓第一唱片版吉米罕醉克斯黑膠唱片。（寫到這裡，真想念五哥溫暖的笑容！ 五哥，敬你一杯！）

有天下午到大頭家聽了Eric Clapton「MTV Unplugged」、Mark Knopfler「Cal」、Paul Kossoff 「Blue Soul」，大頭抄起他的芬得電吉他小試一下他在金螞蟻購得的單顆效果器(Guitar Petal)，電吉他爽淨明亮音色ㄧ下子變成扭曲激動的哇哇響，看他左手指在琴頸上遊過，右手一唰擊，「Voodoo Child」如沼澤泥鱷鬼祟滑游在斗室裡，然後見他左手指又一緊一收，這電吉他就發射出烈焰聲響 ，是「Smelis Like Teen Spirt」張狂拔扈的前奏，電吉他的怪聲奇響太屌了，怪不得搞Band的都想成爲吉他手，除了吉他攜帶方便機動性強之外 ，能玩這些效果器的吉他手絕對是舞台最帥氣的焦點。飽聽大頭催枯拉朽操作電吉他與一、兩張慢手快打吉他名曲之後，這時肚子也叫得起勁，於是，下樓至師大公園喝一碗暖呼呼的藥膳土虱魚湯，食好肚飽若心中搖滾的火未熄，就晃至「Roxy」或「Blue Note」 繼續為這聽歌的感覺扇火添柴，有錢就點墨西哥啤Corona，沒錢就喝台啤，聊到午夜才返回各自的住所。

九十年代多美好的聆聽搖滾樂的歲月，我發現，與七十年代不同的，已頗有不少搖滾迷親臨海外現場演唱會，考據1969年Woodstock 現場的四十萬人是否有台灣人這題，換作我們九十年代青年陳述的是，飛去英國看Glastonbury Festival不下三次大有人在，有人到紐約Radio City看了Lucinda Williams，或在Boston 的花園廣場球場圓了觀賞Neil Young 現場演唱的美夢。日後在唱片行遇見同好聊起各自心儀的樂團歌手，聊到店家打烊還欲罷不能，走到街邊繼續噴發像是「Mogwai太屌了，音量比重金屬還強還悍！」 ，或是「開車開了8個小時，趕到香檳城終於看到Guided By Voices！」，口乾舌燥之際轉進7-11又灌了好幾罐啤酒，聊到天荒地老都不嫌久，這說明了搖滾樂造成的癮頭真的很不小呀！

如今回看搖滾樂，不見歲月的流逝，只有對歲月流逝的幻覺吧！

01/05/2026