Ce.S.Ar. Centro Studi Archeometrici

Ce.S.Ar. Centro Studi Archeometrici Antichità e Preziosi. Consulenze tecniche giudiziali e stragiudiziali - Stime, Perizie e Certificazioni - Analisi Scientifiche con sistemi portatili.

• Perizie legali, giurate e assicurative
• Inventari patrimoniali e catalogazioni
• Divisioni ereditarie e successioni.
• Consulenze tecniche giudiziali e stragiudiziali
• Stime, perizie, certificati di autenticità e perizie tecniche

• Consulenze per apertura di cassette di sicurezza
• Stime, valutazioni e consulenza per la vendita di opere d’arte e gioielli presso primarie case d’asta

• Analisi

diagnostiche non distruttive sulle opere d’arte realizzabili anche in situ con propri strumenti portatili
• Autenticazione, caratterizzazione, datazione, validazione
• Consulenze e screening diagnostici
• Diagnostica scientifica per conservazione e restauro
• Sistemi diagnostici anticontraffazione per le opere d’arte

• Analisi gemmologiche con certificazioni
• Autenticazione delle marchiature di argenti antichi

• Certificati di autenticità per oggetti realizzati in avorio, tartaruga, corallo, pellami esotici, legni o altre specie protette dalla normative CITES (reg.CE 338/97)
• Svolgimento pratiche per richieste di certificazioni CITES

• Svolgimento pratiche presso gli uffici esportazioni preposti al controllo dei Beni Culturali

• Consulenze assicurative

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Fabio Romano Moroni
RESPONSABILE PERIZIE E COORDINATORE
Consulente Tecnico d’Ufficio e Perito del Tribunale Civile e Penale di Roma, iscritto al Ruolo Periti ed Esperti della CCIAA di Roma - Antichità, Belle Arti e Preziosi. Specializzato anche in analisi diagnostiche sui Beni Culturali e normative CITES. Stefano Ridolfi
RESPONSABILE TECNICO ANALISI DIAGNOSTICHE
Fisico e docente universitario, specializzato in analisi diagnostiche non distruttive con sistemi portatili applicate ai Beni Culturali. Responsabile di progetti internazionali relativi ad innovazione scientifica sui Beni Culturali. Esperto IAEA e UNESCO. Sandro Lellini
RESPONSABILE ANALISI GEMMOLOGICHE
Esperto nei criteri di valutazione di pietre preziose e gioielli. Analista Gemmologo IGI (Istituto Gemmologico Italiano), specializzato in Analisi e Classificazione dei diamanti, delle pietre di colore e delle perle. Associazione Italiana Gemmologi nr 198. Ilaria Carrocci
SETTORE CONSERVATIVO E DIAGNOSTICO
Restauratrice ed archeologa, con specializzazione in diagnostica per i Beni Culturali. Consulente ISCR ed IRR. Susanna Crescenzi
SETTORE TECNOLOGICO E MICROCLIMA
Conservation scientist e chimica per i Beni Culturali. Lorenzo Vanzetti
SETTORE FOTOGRAFIA E CATALOGAZIONE
Fotografo specializzato in oggetti d'arte e gioielli. Il Ce.S.Ar. si avvale inoltre della collaborazione di storici dell’arte,
periti, ricercatori specialisti, docenti universitari, tecnologi e restauratori.

🎨 La spettroscopia IR: svelare i restauri nascosti nei dipintiMolti dipinti antichi hanno subito interventi di restauro ...
26/04/2025

🎨 La spettroscopia IR: svelare i restauri nascosti nei dipinti

Molti dipinti antichi hanno subito interventi di restauro nel corso dei secoli, ma come possiamo distinguere l’opera originale dai ritocchi successivi? La spettroscopia all’infrarosso (IR) è una delle tecniche più avanzate utilizzate per analizzare le opere d’arte senza danneggiarle, rivelando dettagli invisibili a occhio n**o.

🔍 Come funziona la spettroscopia IR?

Questa tecnica sfrutta la capacità della luce infrarossa di penetrare gli strati superficiali della pittura e interagire con i materiali sottostanti. Ogni sostanza assorbe e riflette l’infrarosso in modo diverso, creando una 'firma spettrale' che permette agli esperti di identificare la composizione dei pigmenti, delle vernici e persino delle sovrapposizioni di colore.

🖌 Individuare i restauri e le modifiche nel tempo

Grazie alla spettroscopia IR, è possibile individuare restauri nascosti, ridipinture e aggiunte successive. Spesso, alcuni dipinti venivano modificati nel tempo per adattarli ai gusti delle diverse epoche, mentre in altri casi i restauratori cercavano di coprire danni o lacune nella pittura originale. Con questa tecnica si possono distinguere con precisione i materiali originali da quelli aggiunti più tardi, restituendo così una lettura più autentica dell’opera.

⚠ Un aiuto contro i falsi d’arte

Oltre a identificare i restauri, la spettroscopia IR è fondamentale per scoprire falsificazioni. Se un dipinto viene attribuito a un artista del Cinquecento ma presenta pigmenti o vernici sintetiche inventate nel XIX o XX secolo, l’analisi infrarossa ne rivela immediatamente l’incongruenza.

Ce.S.Ar. - Centro Studi Archeometrici utilizza la spettroscopia IR e altre tecnologie diagnostiche per analizzare le opere d’arte, garantendo studi scientifici di autenticità e stato di conservazione per collezionisti, musei e istituzioni.

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💎 Van Cleef & Arpels: Un secolo di eleganza e maestria artigianale Fondata nel 1906 a Place Vendôme, Van Cleef & Arpels ...
23/04/2025

💎 Van Cleef & Arpels: Un secolo di eleganza e maestria artigianale

Fondata nel 1906 a Place Vendôme, Van Cleef & Arpels è una delle più celebri maison di alta gioielleria al mondo. Conosciuta per la sua straordinaria creatività e l'innovativa tecnica del "Mystery Set", ha realizzato pezzi iconici che hanno adornato reali, star di Hollywood e collezionisti raffinati. Il suo design elegante e senza tempo, ispirato alla natura e ai sogni, continua a incantare generazioni di amanti dell'arte orafa.

🔷 Sfumature di Blu: la nuova mostra di Van Cleef & Arpels

Dal 17 gennaio al 30 giugno 2025, la Galerie du Patrimoine di Parigi ospita un'esposizione unica dedicata all'uso del colore blu nelle creazioni della maison. 'Sfumature di Blu' esplora l'importanza di questa tonalità nei gioielli e negli orologi firmati Van Cleef & Arpels, attraverso un viaggio tra pietre preziose eccezionali, design iconici e simbolismi affascinanti.

✨ Un'occasione imperdibile per scoprire la magia dell’alta gioielleria in una delle location più esclusive al mondo!

- Dove: Galerie du Patrimoine, 20 Place Vendôme, Parigi
- Quando: 17 gennaio – 30 giugno 2025
- Orari: lunedì – sabato, 11:00 – 19:00 (ultimo ingresso 18:30)
- Ingresso: gratuito

Per maggiori dettagli sull’esposizione, visita il sito ufficiale di Van Cleef & Arpels.

🌿 Un Capolavoro Pasquale: Il Cristo Pantocratore del Monastero di Santa CaterinaLa Pasqua è una celebrazione di rinascit...
20/04/2025

🌿 Un Capolavoro Pasquale: Il Cristo Pantocratore del Monastero di Santa Caterina

La Pasqua è una celebrazione di rinascita e luce, e pochi capolavori artistici esprimono questa essenza come il Cristo Pantocratore del Monastero di Santa Caterina, una delle più antiche icone cristiane esistenti, risalente al VI secolo.

🎨 Un’icona di rara bellezza

Conservata nel monastero ortodosso ai piedi del Monte Sinai, questa icona raffigura Cristo con una sorprendente asimmetria del volto: il lato destro, sereno e benevolo, simboleggia la misericordia, mentre il sinistro, più severo, rappresenta la giustizia divina. Realizzata con la tecnica dell’encausto su legno, è una testimonianza dell’evoluzione artistica dell’arte sacra nei primi secoli del Cristianesimo.

🔍 Autenticità e conservazione

Opere come questa sono cruciali per la storia dell’arte e della fede, e richiedono analisi scientifiche avanzate per garantirne l’autenticità e la conservazione. Tecniche diagnostiche come la fluorescenza X e la spettroscopia Raman permettono di studiarne i materiali originali e rilevare eventuali interventi di restauro.

L’arte sacra rappresenta un inestimabile patrimonio culturale che necessita di studio e tutela. Ce.S.Ar. - Centro Studi Archeometrici è specializzato nell’analisi scientifica e nella certificazione di opere d’arte e oggetti preziosi, garantendo autenticità e supporto alla loro conservazione nel tempo.

🌿 Che l’arte e la bellezza possano accompagnarvi in questa giornata di festa!

🏛 Museo dell’Argento '1921 Spazio Calegaro 2021': un’esperienza unica che celebra la tradizione, la creatività e l’eccel...
16/04/2025

🏛 Museo dell’Argento '1921 Spazio Calegaro 2021': un’esperienza unica che celebra la tradizione, la creatività e l’eccellenza dell’argenteria italiana.

Ospitato nella splendida Villa Calegaro a Teolo (PD), questo museo nasce per raccontare 100 anni di maestria orafa e argentiera attraverso manufatti straordinari, tecniche raffinate e collaborazioni con alcuni dei più grandi marchi del lusso.

🔎 Un percorso espositivo tra arte e innovazione

La collezione permanente del museo offre ai visitatori un’immersione nella storia dell’argenteria con una selezione di oggetti che testimoniano l’evoluzione dello stile e delle tecniche artigianali. Alcuni dei punti salienti includono:

- Argenteria d’epoca e pezzi unici realizzati dai maestri argentieri di Calegaro nel corso di un secolo, con particolare attenzione agli ornamenti, alle posate e agli oggetti d’arredo.
- Archivio storico e documenti d’epoca che raccontano l’espansione del marchio e le sue influenze nel panorama artistico italiano e internazionale.
- Strumenti e attrezzature originali utilizzati dagli argentieri per realizzare decorazioni finissime e incisioni elaborate.
- Collaborazioni con le grandi maison del lusso, come Tiffany & Co., Hermès, Bulgari e Buccellati, che hanno scelto Calegaro per la sua eccellenza nell’argento lavorato a mano.

📆 Come visitarlo?

Le visite sono su prenotazione e offrono un’esperienza esclusiva per collezionisti, esperti del settore e appassionati di arte e artigianato.

Indirizzo: Via Euganea 2, Bresseo di Teolo (PD), Italia
Email: [email protected]
Telefono: +39 049 9900124

Un’occasione imperdibile per scoprire la storia e l’eccellenza dell’argenteria italiana! Immergiti in un secolo di innovazione, stile e maestria artigianale.

🎨 Il segreto nascosto sotto la Gioconda: cosa si cela sotto il capolavoro di Leonardo?Da oltre 500 anni, la Gioconda con...
10/04/2025

🎨 Il segreto nascosto sotto la Gioconda: cosa si cela sotto il capolavoro di Leonardo?

Da oltre 500 anni, la Gioconda continua a incantare studiosi e appassionati con il suo enigmatico sorriso e la tecnica pittorica senza tempo di Leonardo da Vinci. Ma delle indagini scientifiche hanno rivelato che l’iconico ritratto nasconde molto più di quanto l’occhio umano possa vedere.

🔬 Cosa hanno scoperto gli studiosi?

Grazie all’uso delle più avanzate tecnologie di imaging multispettrale, è stato possibile analizzare gli strati sottostanti della pittura, rivelando tracce di versioni precedenti del ritratto. Si ipotizza che Leonardo abbia modificato più volte la composizione, cambiando dettagli della posa e dell'espressione della modella. Alcuni studi suggeriscono addirittura la presenza di un volto leggermente diverso, con un’inclinazione differente del capo e uno sguardo meno enigmatico.

🖌 Perché queste scoperte sono importanti?

Queste rivelazioni non solo ci aiutano a comprendere meglio il processo creativo di Leonardo, ma dimostrano anche l’importanza delle tecniche scientifiche nello studio e nella tutela del patrimonio artistico. Grazie all’uso di strumenti non invasivi, è possibile esplorare la storia segreta delle opere d’arte senza alterarle, contribuendo alla loro conservazione e autenticazione.

🔍 Ce.S.Ar. - Centro Studi Archeometrici applica metodologie diagnostiche avanzate per l’analisi delle opere d’arte, rivelando dettagli invisibili e garantendo autenticazioni affidabili. Se possiedi un’opera d’arte e vuoi conoscerne la storia, la composizione e l’autenticità, affidati ai nostri esperti.

🔵 Jan Fabre: tra arte, scienza e metamorfosi Jan Fabre è uno degli artisti contemporanei più innovativi e provocatori, c...
08/04/2025

🔵 Jan Fabre: tra arte, scienza e metamorfosi

Jan Fabre è uno degli artisti contemporanei più innovativi e provocatori, capace di coniugare arte, scienza e teatro in un linguaggio unico e riconoscibile. Nato in Belgio nel 1958, il suo lavoro esplora il concetto di trasformazione, la relazione tra uomo e natura e l'uso di materiali inconsueti, come lo scarabeo gioiello, il corallo e l’avorio, per creare opere dal forte impatto visivo.

🔎 Un’arte che sfida le convenzioni

Fabre è noto per il suo approccio sperimentale che fonde scultura, installazione e performance. Ha lasciato il segno nel mondo dell’arte con le sue imponenti armature d’oro e sculture rivestite di elitre di scarabeo, simbolo della rinascita e della metamorfosi. Alcune delle sue opere più celebri includono:
- Heaven of Delight: il soffitto del Palazzo Reale di Bruxelles interamente ricoperto di ali di scarabei iridescenti, un omaggio alla luce e al movimento.
- Chalice: un calice d’argento decorato con dettagli ispirati alla biologia e all’anatomia umana.
- Le sue sculture in corallo e avorio: un tributo alla fragilità e alla resistenza della natura, con richiami simbolici alla storia dell’arte e al collezionismo di wunderkammer.

🌍 Un artista globale

Jan Fabre ha esposto nelle più importanti istituzioni del mondo, tra cui il Louvre, la Biennale di Venezia e il Musée d’Orsay, portando avanti la sua ricerca tra scienza e arte, tra metamorfosi e immortalità. Fabre non sceglie mai i suoi materiali a caso. Argento, corallo, avorio e scarabei diventano strumenti per raccontare la ciclicità della vita e la relazione tra uomo e natura. Il suo utilizzo di elementi naturali pregiati richiama l’antica tradizione delle botteghe rinascimentali, ma con un’estetica moderna e concettuale.

📌 Un'arte che fa riflettere

Jan Fabre non lascia indifferenti: le sue opere pongono domande profonde sul tempo, la trasformazione e l’eredità artistica, sfidando lo spettatore a guardare oltre la superficie.

Conosci già il suo lavoro? Quale opera ti ha colpito di più?

🎣 Pesce d’Aprile: tradizione, scherzi e burle… anche nell’arte! Ogni anno, il 1° aprile è sinonimo di scherzi e inganni,...
01/04/2025

🎣 Pesce d’Aprile: tradizione, scherzi e burle… anche nell’arte!

Ogni anno, il 1° aprile è sinonimo di scherzi e inganni, ma pochi sanno che questa tradizione ha radici storiche profonde. Le sue origini risalgono probabilmente alla Francia del XVI secolo, quando Carlo IX adottò il calendario gregoriano nel 1582, spostando il Capodanno dal 1° aprile al 1° gennaio. Molti continuarono a celebrare il nuovo anno alla vecchia maniera e divennero bersaglio di prese in giro e falsi inviti a feste inesistenti, dando così inizio alla tradizione degli scherzi.

In Italia, il Pesce d’Aprile si diffuse con la pratica di attaccare un pesciolino di carta sulla schiena di amici e conoscenti, simbolo di ingenuità e credulità. Ma il mondo dell’arte e dell’antiquariato non è stato immune da burle e inganni!

🔎 Quando l’arte diventa uno scherzo

Nel corso dei secoli, alcuni falsari hanno messo alla prova la credulità di collezionisti e storici con opere d’arte contraffatte e argenteria falsa, tanto sofisticata da ingannare anche gli esperti dell’epoca. Alcuni di questi falsi sono rimasti per anni nei musei prima di essere smascherati grazie a moderne tecniche di autenticazione.

Il caso più eclatante? Il celebre falsario Han van Meegeren riuscì a vendere un finto Vermeer ai nazisti, ingannando persino i critici più autorevoli! Solo dopo la guerra riuscì a dimostrare la sua "abilità" per evitare l'accusa di collaborazionismo.

Oggi, grazie alle analisi scientifiche avanzate, è possibile distinguere l’autentico dall’imitazione, garantendo la corretta attribuzione e protezione del patrimonio artistico e culturale. Per fortuna, nel nostro settore, i "pesci d'aprile" non durano a lungo!

E voi, avete mai subito uno scherzo memorabile per il Pesce d’Aprile? Raccontatecelo nei commenti!

🌊 Museo del Corallo – Collezione Privata Liverino: un viaggio nell'arte e nella TradizioneNel cuore di Torre del Greco, ...
27/03/2025

🌊 Museo del Corallo – Collezione Privata Liverino: un viaggio nell'arte e nella Tradizione

Nel cuore di Torre del Greco, culla della lavorazione del corallo, sorge il Museo del Corallo – Collezione Privata Liverino, un luogo che celebra l’arte, la storia e il prestigio di questo materiale prezioso. Fondato dalla famiglia Liverino, attiva nel settore da oltre cinque generazioni, il museo raccoglie un patrimonio unico al mondo, con opere che spaziano dal XVI secolo fino ai giorni nostri.

🖼️ Una collezione straordinaria

All’interno del museo è possibile ammirare oltre 1.000 capolavori realizzati in corallo, cammei e pietre dure, frutto di una tradizione artistica secolare. Tra le opere più significative esposte troviamo:

- Il rosario del Re Ferdinando II di Borbone: un raffinato esempio di arte sacra in corallo, con dettagli minuziosi e una lavorazione che esalta la maestria degli artigiani dell’epoca.
- La corona della Vergine di Pompei: un’opera straordinaria realizzata interamente in corallo e oro, simbolo della devozione e dell’eccellenza manifatturiera torrese.
- Le sculture barocche in corallo: composizioni raffinate che raffigurano scene mitologiche e religiose, dimostrando la versatilità e la bellezza di questo materiale.
- Antichi cammei su conchiglia e corallo: gioielli scolpiti con incredibile precisione, rappresentanti figure classiche e iconografie rinascimentali.
- I paramenti liturgici in corallo: ricami sacri arricchiti da decorazioni in corallo, un tempo appartenuti ad alti prelati della Chiesa.

Queste opere non solo rappresentano l’apice dell’arte corallina, ma raccontano anche secoli di scambi commerciali, influenze artistiche e tradizioni locali, che hanno reso Torre del Greco un centro di eccellenza mondiale nella lavorazione del corallo.

📍 Informazioni per la visita

- Indirizzo: Via Montedoro 61, 80059 Torre del Greco (NA), Italia
- Telefono: +39 081 8811225
- Orari: Le visite sono disponibili su prenotazione, per garantire un’esperienza esclusiva e approfondita.


🔬 Un segreto nascosto nell’avorio di elefanteL’avorio di elefante, usato da secoli per sculture e gioielli, può essere i...
22/03/2025

🔬 Un segreto nascosto nell’avorio di elefante

L’avorio di elefante, usato da secoli per sculture e gioielli, può essere identificato grazie alle Schreger Lines, un reticolo visibile in sezione trasversale che distingue l’avorio autentico dalle imitazioni e ne permette la classificazione.

📏 Cosa sono le Schreger Lines?

Sono strutture ad angoli concentrici presenti nella dentina degli elefanti e di specie estinte come il mammut. I generi viventi, Loxodonta (africano) ed Elephas (asiatico), sono protetti dalla Convenzione CITES. Le Schreger Lines sono fondamentali per identificare l’avorio: angoli superiori a 100° indicano elefante, inferiori a 90° mammut.

La regolamentazione internazionale limita il commercio di avorio per proteggere le specie in pericolo. Distinguere l’avorio antico da quello moderno è essenziale per evitare il commercio illegale e rispettare le normative.

🔎 Tecnologie per l’analisi
Oltre all’osservazione delle Schreger Lines, esistono tecniche avanzate come XRF, FT-IR, spettroscopia Raman e microscopia elettronica, che permettono di analizzare composizione e datazione del materiale.

📜 Identificare l’avorio antico non è solo una questione legale, ma anche di valorizzazione del patrimonio storico e artistico.

Affidati a Ce.S.Ar. – Centro Studi Archeometrici per certificare e analizzare sculture o manufatti in avorio antico. Grazie alla nostra esperienza, garantiamo valutazioni precise e conformi alle normative internazionali!

Hester Bateman: la regina dell’argenteria georgiana🔹 Una pioniera dell’argenteria inglese  Hester Bateman (1708-1794) è ...
17/03/2025

Hester Bateman: la regina dell’argenteria georgiana

🔹 Una pioniera dell’argenteria inglese

Hester Bateman (1708-1794) è considerata una delle più grandi argentieri del periodo georgiano. In un’epoca in cui il mestiere era dominato dagli uomini, riuscì a costruire un’azienda di successo e a lasciare un’impronta indelebile nella storia dell’argenteria inglese.

🔹 Dal laboratorio di famiglia a un marchio di qualità

Alla morte del marito nel 1760, Hester prese le redini della bottega e trasformò una piccola attività artigianale in una delle più prestigiose officine di Londra. La sua maestria e il suo ingegno le permisero di produrre eleganti manufatti in argento, caratterizzati da incisioni raffinate, forme armoniose e decorazioni leggere, tipiche dello stile neoclassico.

🔹 Le opere più iconiche

I suoi lavori spaziano da teiere, zuccheriere, vassoi e candelabri fino a raffinati calici e posate, tutti contraddistinti da una lavorazione sottile e decorazioni incise con precisione. Tra le opere più riconoscibili troviamo:

- Teiere e servizi da tè con bordi decorati a perline
- Vassoi d’argento con incisioni dettagliate
- Portacandele e candelabri dallo stile elegante e sobrio
- Posate e cucchiai d’argento con raffinate incisioni

🔹 Un’eredità che continua a brillare

Il laboratorio di Hester Bateman è stato tramandato ai suoi figli e nipoti, che hanno continuato a produrre argenteria di altissima qualità con il marchio di famiglia. Oggi, i suoi manufatti sono ricercati dai collezionisti di tutto il mondo e rappresentano un esempio straordinario di maestria artigianale e innovazione nel design.

💡 Conosci già le opere di Hester Bateman? Hai mai visto dal vivo un suo pezzo d’argenteria?

Condividi con noi la tua esperienza nei commenti!

🏛️ TEFAF Maastricht 2025: Il meglio dell'arte e dell'antiquariato in un unico evento!Dal 15 al 20 marzo 2025, Maastricht...
12/03/2025

🏛️ TEFAF Maastricht 2025: Il meglio dell'arte e dell'antiquariato in un unico evento!

Dal 15 al 20 marzo 2025, Maastricht ospiterà TEFAF (The European Fine Art Fair), la fiera d’arte e antiquariato più prestigiosa al mondo. Un appuntamento imperdibile per collezionisti, mercanti, esperti e appassionati che desiderano immergersi nell’eccellenza dell’arte.

🖼️ Un viaggio tra capolavori e rarità

TEFAF è sinonimo di qualità assoluta e autenticità, con un’offerta che spazia dai dipinti antichi e moderni alla gioielleria d’epoca, dalla scultura rinascimentale agli oggetti decorativi, fino a pezzi esclusivi di design e arte trible.

🔍 Massima selezione e rigore scientifio

Gli espositori di TEFAF sono selezionati con criteri rigidissimi e ogni opera d’arte è sottoposta a scrupolose verifiche da parte di commissioni di esperti. Questo rende la fiera un punto di riferimento assoluto per chi cerca investimenti sicuri nel mondo dell’arte e dell’antiquarato.

💎 Un’occasione unica per i collezioniti

TEFAF Maastricht non è solo una fiera, ma una vera e propria esperienza culturale, dove si possono ammirare pezzi di valore inestimabile e scoprire le ultime tendenze del mercato artistico globale.

📅 Segna le date in agenda!

Se sei un appassionato d’arte, questa è l’occasione perfetta per esplorare opere straordinarie e incontrare i più importanti esperti e mercanti internazonali.

Indirizzo

Rome
00143

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