Vime Store

Vime Store Contact information, map and directions, contact form, opening hours, services, ratings, photos, videos and announcements from Vime Store, Героев Сталинграда, 14-Б, Kyiv.

С 1895 года стиль Дома Berluti, сочетающий творческую смелость, фантазию и классические каноны, сохраняет свой уникальны...
03/04/2020

С 1895 года стиль Дома Berluti, сочетающий творческую смелость, фантазию и классические каноны, сохраняет свой уникальный характер. Идеальная форма, мастерство нанесения патины на кожу, тщательный выбор материалов и безупречный крой – признаки безукоризненного гардероба. Это касается как одежды, так и обуви.

Началась история марки в XIX веке, когда молодой тридцатилетний обувной мастер Алессандро Берлути переехал из родной Италии в Париж, привезя с собой внушительный багаж энтузиазма и творческой энергии. В этом же году он предложил французским денди принципиально новую модель туфель, которая сразу снискала славу среди требовательных клиентов. Ее «изюминкой» было то, что каждый ботинок мастер выполнил из цельного куска кожи и без видимых швов на поверхности. Первой модели со шнурками он дал свое имя — Alessandro, а основанному чуть позже модному Дому досталась фамилия талантливого обувщика — Berluti.

Больше века минуло с тех пор, но каждое поколение мастеров Берлути продолжало разрабатывать новые уникальные ноу-хау в области создании формы туфель и обработки кожи. Этим и объясняется элегантность и непревзойденный комфорт обуви бренда. Марка не только создавала престижные модели, но и олицетворяла определенный образ жизни, потому расширение ассортимента стало для нее естественным событием. В 2005 году Дом приступил к выпуску кожаных аксессуаров, а в 2011 году запустил в производство линию одежды.

Один из самых дорогих брендов в мире, пропагандист логомании ещё до того, как это стало мейнстримом.Модный дом, славящий...
03/04/2020

Один из самых дорогих брендов в мире, пропагандист логомании ещё до того, как это стало мейнстримом.

Модный дом, славящийся своими традициями и высочайшим качеством изделий. Сегодня мы знакомимся с Louis Vuitton.

Основателем компании-легенды стал Луи Вюиттон. Он родился в 1821 году в небольшом городке на востоке Франции в семье фермеров. Когда мальчику было 10 лет, умерла его мать, вскоре не стало и отца. Луи воспитывался в приёмной семье, учился у отчима-плотника работать руками. В 13 лет он ушел из дома в поисках лучшей жизни.

Два года ушло на то, чтобы преодолеть 470 километров и прийти в город мечты – Париж.

В поисках работы юноша зашел в мастерскую Марешаля, тот занимался изготовлением сундуков для путешественников. Здесь, в качестве подмастерья Луи и начал свою карьеру.

В начале XIX века в Европе стремительно развивался железнодорожный транспорт. Спрос на прочную упаковку для багажа рос с каждым днём. Состоятельным клиентам требовалось не просто довести свой груз в целости и сохранности. Изготовить сундук для конкретного ценного багажа, упаковать вещи – всем этим занимался и Марешаль.

Дела у шустрого подмастерья шли хорошо. Он был аккуратен, вежлив с клиентами и дотошен в деталях.

Через несколько лет все модники Парижа знали молодого Луи как лучшего мастера по дорожным сундукам. В 1853 году он стал личным упаковщиком императрицы Евгении де Монтихо – жены Наполеона. В итоге эта должность привела к Вюиттону самых статусных и обеспеченных клиентов страны.

В 1854 году, после 17 лет работы у Марешаля, Луи открывает собственную мастерскую на улице Neuve des Capucines в Париже рядом с Вандомской площадью.

«Надежно упаковывает самые хрупкие предметы. Специализируется на упаковке мод», - гласила надпись на входе.

Большую часть работы мастерской составляли индивидуальные заказы. Например, в 1856 году Луи изготовил целую коллекцию сундуков для перевозки пони. Заказ разместил известный французский цирк Ранси, чтобы с комфортом перевозить своих ценных цирковых лошадок.

Вюиттон сразу понял: чтобы быть успешным, нужно постоянно развиваться.

Именно он первым использовал в качестве обивки холст, а не кожу, и сделал сундуки водонепроницаемыми. Традиционные чемоданы из толстой кожи нужно было регулярно смазывать. А если такой багаж намокал, от него исходил неприятный запах свиной шкуры. С тканью, само собой, таких проблем не было. Холст был более долговечен и неприхотлив в уходе.

Дело росло, и вскоре Луи переехал в местечко Аньер, чтобы расширить производство. Удачно расположенная с точки зрения логистики мастерская изготавливала багаж для клиентов по всему миру, а шикарный особняк стал семейным гнездом Вюиттонов. Здесь до сих пор делают специальные заказы Louis Vuitton.

Луи Вюиттон произвел революцию в изготовлении чемоданов. Мастер справедливо решил, что закругленные сверху сундуки крайне неудобны в транспортировке. Свои чемоданы Луи сделал прямоугольными, чтобы их было удобно складывать один на другой. Соответственно, чемоданы реже падали и меньше повреждались. Новинка получила название «Trianon». Она была обтянута серой непромокаемой тканью, а края были защищены металлическими уголками.

Как все очень популярное, изделия Вюиттона начали подделывать еще тогда, в середине XIX века.

Чтобы отличаться от конкурентов, Луи придумывает разукрасить холст принтом. Так появились сначала коричнево-бежевая полоска, а после и шахматный принт, который и сегодня ассоциируется с Louis Vuitton.

В 1867 году Луи получил бронзовую медаль на Международной выставке в Париже. Все, кто мог себе позволить путешествия, хотели чемодан от Вюиттона. Он отправляет заказы по всему миру: от России до Египта, нанимает дополнительных сотрудников.

Даже война с Пруссией и гражданская война во Франции не остановили мастера. Когда смолкли последние выстрелы, Вюиттон вернулся в Аньер. От деревни остались одни руины. Не сохранилась и его мастерская, инструменты и материалы украли. Луи решил начать всё с начала и быстро открыл новый магазин в самом центре строящегося заново Парижа.

Страна возрождалась, люди вновь начинали путешествовать и вновь приходили к лучшему чемоданщику Франции.

Для новых клиентов Луи придумал новые решения. Он поставил на свои чемоданы надежную систему запора и даже запатентовал искусный пружинный замок. Все модели замков хранились в мастерских на случай, если владельцу понадобится еще один ключ.

Сын Луи (Жорж) даже напечатал в газете вызов знаменитому иллюзионисту Гарри Гудини, предложив выбраться из закрытого чемодана Vuitton. Гудини вызов так и не принял.

После смерти основателя дело перешло сыну Жоржу. При нем появилась легендарная монограмма с цветками, ромбами и буквами LV в память об отце. Первый сундук с этим рисунком поступил в продажу в 1897 году.

Сын легендарного основателя поставил себе цель вывести бренд на международный уровень. Так открылись магазины в Лондоне, Нью-Йорке и Буэнос-Айресе. При Жорже открылся и знаменитый бутик Louis Vuitton на Елисейских полях, который стал самым большим магазином в Париже. В 1930 году появились первые женские сумочки LV.

Задумывались они, кстати, как сумки для перевозки грязного белья.

Модель Keepall – мягкая дорожная сумка и прародительница первых женских сумок от LV до сих пор довольно популярна.

На смену Жоржу пришел его сын Гастон Луи Вюиттон. При нем легендарный принт стал еще более мелким. Так монограмму можно было разместить на всей продукции бренда.

Времена Второй Мировой войны Louis Vuitton предпочитают не вспоминать. Все дело в том, что компания поддерживала фашистов. А на входе в фирменный бутик в Париже висела табличка: «Вход с собаками запрещен. Вход евреям запрещен».

Но, как и в XIX веке, бренд по прежнему оставался признаком статуса, хорошего вкуса и безупречного качества.

Потомки Луи оказались не менее предприимчивыми, чем основатель марки. Логотип LV становится все популярнее, а бутики бренда открываются по всему миру. В 1987 году Louis Vuitton объединился c другим крупным люксовым брендом Moet Hennessy, образовав компанию LVMH. Сегодня холдингу принадлежат Christian Dior, Hennessy, Givenchy, Emilio Pucci, Kenzo и многие другие бренды.

Интересно, что технологии изготовления чемоданов не изменились со времен первой мастерской Вюиттона. Корпус из тополя, обивка полотном «Monogram». Сохранились и элементы защиты углов, и те самые надежные замки. На все свои аксессуары LV дает пожизненную гарантию. Изделия, имеющие следы износа или случайно поврежденные, реставрируют в службе ремонта.

Новое тысячелетие принесло компании новые индивидуальные заказы. Кому как не Louis Vuitton можно доверить самое ценное?

В 2014 году был изготовлен специальный заказ для примы-балерины Мариинского театра Дианы Вишневой. В чемодан Malle Ballerina помещаются 5-6 пачек, 16-18 пар пуантов и аксессуары танцовщицы.

А ещё мастера бренда изготовили сундук для перевозки кубка Чемпионата мира по футболу, который проходил в России в прошлом году. 6-ти килограммовый трофей из золота украшенного малахитом разместили в безопасном коробе с логотипом LV.

В 1997 год можно считать началом новой эры в Louis Vuitton. Креативным директором дома становится Марк Джейкобс. К этому времени у дизайнера имеется опыт работы в американском Perry Ellis и собственный бренд.

Марк впервые вывел на подиум гранж, одев моделей в шелковые платья и грубые мужские ботинки.

Пока критики аплодировали, в Perry Ellis испугались таких экспериментов и расторгли с Джейкобсом контракт.

Марк не падает духом, переезжает в Италию и вскоре становится во главе творческой команды легендарного LV.

Компания впервые выпускает коллекции мужской и женской одежды и обуви pret-a-porter. В неё так же вошли аксессуары и ювелирные изделия. Чистые цвета и минимализм, для конца 90-х это, определенно, что-то новенькое.

Доходы компании растут, Джейкобс продолжает творить. Он начинает сотрудничать со знаменитыми художниками. Новые идеи, нестандартные решения и вариации на тему легендарного логотипа. Марк добавляет к вековым традициям и мастерству LV много настоящей моды и делает его более современным.

Марк Джейкобс любил превращать показы в настоящее шоу. Его модели катались на карусели, выходили из лифта и спускались по эскалатору. А в своей последней коллекции дизайнер поставил всё и сразу. Прощание получилось эффектным, торжественным и печальным. Марк отработал в Louis Vuitton 16 лет.

Его называют модным мессией, и это многое объясняет. Николя Жескьер в 18 начал работать с Жан-Полем Готье, а в 25 стал креативным директором Balenciaga. Тогда легендарный модный дом переживал не лучшие времена. О его величии и знаменитых клиентах XX века напоминал лишь богатый архив. Но Николя не испугался трудностей и произвел фурор.

Авангардный дизайнер года по мнению Vogue Fashion Awards, лучший дизайнер женской одежды и единственный дизайнер в списке ста самых влиятельных людей в мире.

Это только самые запоминающиеся награды за первую пятилетку работы в Balenciaga. Надо ли говорить, что дела бренда пошли в гору. В бутиках, наверное, впервые за 40 лет, скапливались очереди.

Проработав 15 лет и получив звание самого талантливого дизайнера современности, Жескьер покидает Balenciaga. В ноябре 2013 года он становится во главе женской линии одежды Louis Vuitton.

Перед своим первым показом для LV редактора моды получили короткое письмо от Николя. «Помните, что всё классическое когда-то таким не считалось». Эту коллекцию назвали главным триумфом парижской Недели моды.

Новый взгляд на эстетику бренда, обновленные сумки и вдохновение 60-70-ми годами XX века. Жескьер начал победное шествие в Louis Vuitton. Он кардинально изменил концепцию линии, создал новый стиль бренда. Традиции более чем вековой истории дизайнер смешал с футуризмом, авангардом и собственным видением современной одежды.

Спустя год после начала работы в LV, журнал The Wall Street Journal вручил Жескьеру премию «Новатор года». В декабре 2014 он получает награду British Fashion Award как лучший международный дизайнер.

Последняя Коллекция от Жескьера получилась самой неоднозначной. Критики, которые нахваливали его все эти годы, разделились на два лагеря. Одни считают его гением, другие - песочат по всем фронтам.

Посмотрим, что будет дальше:)

Доменико Дольче и Стефано Габбана встретились в Милане в 1980 году. Волею судьбы будущие партнеры устроились в одно и то...
31/03/2020

Доменико Дольче и Стефано Габбана встретились в Милане в 1980 году. Волею судьбы будущие партнеры устроились в одно и то же ателье на должность ассистента. Они сразу же нашли общий язык, так как имели схожие взгляды на творчество и искусство. Два года спустя молодые люди окончательно решили ворваться в мир высокой моды.

Доменико Дольче и Стефано Габбана Доменико Дольче и Стефано Габбана Доменико Дольче и Стефано Габбана
В 1982 году они основали небольшую дизайнерскую консультационную студию, которая спустя какое-то время получила название Dolce & Gabbana.

Их дизайнерский дебют состоялся в октябре в 1985 году в Милане. Это была коллекция женской одежды Real Women, показанная вместе с пятью другими перспективными итальянскими лейблами в рамках Миланской недели моды. Начинающие модельеры были настолько несостоятельными, что у них не было даже денег на привлекательный сценический занавес, в качестве которого использовались простыни, принесенные Доменико Дольче из дома. Их первые наряды демонстрировались не профессиональными манекенщицами, а обычными девушками, привлеченными друзьями и знакомыми. Также об их скромном бюджете говорит тот факт, что модели дополняли дизайнерские наряды своими личными украшениями.

Первая коллекция имела хорошие отзывы среди критиков, но не принесла ожидаемого коммерческого успеха, и дальнейшая судьба бизнеса висела над пропастью. Разочарованный Габбана был вынужден отозвать заказ на ткани, предназначенные для следующей коллекции. Тем не менее, семья Дольче предложила помочь покрыть расходы, когда дизайнер навестил ее в Сицилии. Рождественские праздники сыграли предпринимателям на руку: компания по производству тканей не получила уведомление об аннулировании заказа, поэтому компаньоны сразу же смогли взяться за разработку новой коллекции.

Следующая коллекция увидела свет в 1986 году. В этом же году жители Милана могли себе позволить купить наряды в первом фирменном магазине Dolce & Gabbana.

В 1987 году была запущена отдельная линия модного трикотажа, а в 1989 году появились нижнее белье и купальные костюмы Dolce&Gabbana.

Четвертая по счету коллекция (1988) первой оказала значительное влияние на итальянский модный рынок. В этой коллекции Дольче опирался на свои сицилийские корни. Лицом рекламной кампании стала нидерландская модель Марпесса Хеннинк. Черно-белые снимки были сняты искусным фотографом Фердинандо Шанна на Сицилии. Эта рекламная кампания была навеяна итальянским кинематографом 1940-х годов. В своей пятой коллекции дизайнерский дуэт продолжил использовать итальянское кино, как источник вдохновения. Особую лепту в их деяния принесла работа режиссера Лукино Висконти «Леопард».

«Когда мы создаем дизайн — это похоже на фильм. Мы думаем об истории и разрабатываем одежду, подходящую для нее.» - Доменико Дольче.

Одна модель платья из их четвертой коллекции была высоко оценена модной прессой и названа автором Халом Рубинштейном одним из 100 самых лучших платьев, когда-либо созданных. Это событие стало переломным моментом для бренда.

Параллельно этому начинается глобальная экспансия — Dolce & Gabbana «штурмует» мировую арену. Сначала бренду покоряется Страна Восходящего Солнца, затем качество кроя и утонченного дизайна оценивают Соединенные Штаты, где в 1990 году открывается выставочный зал Дольче Габбана.

В 1990 году Доменико и Стефано представили первую мужскую коллекцию, выигравшую престижную Австралийскую премию Woolmark. Также в этот период появляется весенне-летняя женская коллекция, ссылающаяся на мифологическую картину Рафаэля. С этого момента одежда Dolce & Gabbana у многих начинает ассоциироваться со сверкающими кристаллическими деталями.

Вслед за этим в 1991-м выходит осенне-зимняя женская коллекция корсетов, декорированная филигранными медалями и драгоценными камнями.

Продукция компании понемногу стала пользоваться популярностью и среди ее почитателей появились такие знаменитости, как Стинг и Вуди Харрельсон. В лучах славы модельеры стали купаться, когда поп-королева Мадонна появилась в корсете из драгоценных камней и куртке от Dolce & Gabbana на нью-йоркской премьере фильма «Правда или вызов: в постели с Мадонной».

На основе этих событий между поп-дивой и дизайнерами завязалось плодотворное сотрудничество. В 1993 году было создано более 1 500 дизайнерских костюмов, специально разработанных для четвертого мирового тура певицы The Girlie Show World Tour.

Dolce & Gabbana Pour FemmeВ 1992 году бренд выпустил свои первые духи Dolce & Gabbana Pour Femme, которые в 1993 году завоевали премию Международной академии парфюмерии в категории «Самый женственный аромат года».

Между 1992 и 1998 Dolce & Gabbana создали свадебную коллекцию.

В 1994 году увидела свет домашняя коллекция, которая прекратила свое существование в 1999-м (за исключением некоторых уникальных предметов, созданных для помещений D&G).

В 1994 году фирменный мужской двубортный пиджак модного дома был назван «La Turlington» в честь американской топ-модели Кристи Тарлингтон. В том же году компания запустила свою вторую основную линию — D&G, нацеленную на молодых людей.

1996-й стал особенно щедрым на события: стартовали fashion-показы D&G runway, которые транслировалось только в интернете; разработаны костюмы для фильма режиссера База Лурмана «Ромео + Джульетта»; выпускается коллекция весна-лето, представленная платьями-кафтанами (длинные чёрные платья в пол без рукавов, с капюшонами и высокими разрезами по бокам, дополненные черными же шарфами). Коллекция платьев-кафтанов имела огромный коммерческий успех: заказ на неё сделали 650 магазинов из Европы, Америки и Австралии.

В 1996 году мужской парфюм Dolce & Gabbana выиграл «Oscar des Parfums» в номинации «Лучший мужской парфюм» (впервые в истории, когда этот титул был присужден итальянскому бренду).

К концу 1990-х выручка компании составляла около 500 миллионов долларов США, а в 2003 году их доход достиг 633 миллионов долларов США. К 2005 году их оборот составил 597 миллионов евро.

В 2000-м выходит восьмой студийный альбом Мадонны «Music». В его поддержку поп-королева собирается в очередное, пятое по счету, мировое турне — Drowned World Tour. Чтобы быть неотразимой и сиять на сцене, певица опять обращается за помощью к Dolce & Gabbana, которые разрабатывают для нее сценические костюмы.

Вслед за этим были разработаны костюмы для международных туров Мисси Эллиотт, Бейонсе, Мэри Джей Блайдж.

В 1999 году дизайнерский дуэт вместе с Уитни Хьюстон появился на шоу Опры Уинфри. Певица намеренно согласилась сняться в программе, чтобы дебютировать в костюмах, разработанных Dolce & Gabbana специально для ее тура My Love Is Your Love World Tour.

На протяжении 2000-х дуэт неустанно продолжал разрабатывать костюмы для музыкальных артистов. В частности, дизайнеры создали костюмы для австралийской певицы Кайли Миноуг. Робкая и утонченная исполнительница блистала в них во время тура Showgirl: The Homecoming Tour.

В 2001 году выпускается линия D&G Junior для детей.

В 2003-м появилась новая мужская линия, навеянная великими мировыми звездами футбола. В этом же году Фрэнки Наклз — американский диджей, музыкант и продюсер, отметил, что Дом моды Dolce & Gabbana является «отличным барометром» для измерения тенденций в моде и музыке.

В 2005 году в американской еженедельной газете была опубликована интересная запись: «Dolce & Gabbana становится для двухтысячных таким же, как Prada была для девяностых, а Armani — восьмидесятых, — чья чувствительность определяет десятилетие».

В 2006 году компания начала выходить на новые рынки сбыта — появились аксессуары и кожгалантерея для мужчин и женщин. Аксессуары для женщин отличались стильным леопардовым принтом.

В 2009 году появляется первая декоративная косметика Дольче и Габбана. Лицом новой рекламной кампании выступила обольстительная американская актриса Скарлетт Йоханссон.

19 июня 2010 года на центральной площади Милана Piazza della Scala и в старинном дворце Palazzo Marino бренд отметил свое 20-летие. Параллельно этому Мадонна снова засветилась в нарядах Dolce & Gabbana. На этот раз она участвовала в рекламных кампаниях бренда.

В 2011 году с целью укрепления основной линии, линия D&G была объединена с Dolce & Gabbana. Таким образом, коллекция сезона весна-лето 2012 в рамках Недели моды в Милане для более доступной марки повседневной одежды D&G стала последней.

В конце 2011-го Dolce & Gabbana запустили свою первую линию ювелирных украшений, в которой насчитывалось 80 предметов, включая украшенные драгоценными камнями четки, браслеты с подвесками и ожерелья. Лицом рекламной кампании стала итальянская модель Бьянка Балти. Позже они выпустили коллекцию изящных украшений для мужчин.

В сентябре 2012 компания выпустила два новых аромата — Pour Femme для женщин и Pour Homme для мужчин. В начале 2013 года бренд представил свою первую линию детской парфюмерии.

В 2016 г. бренд представил невероятную по своей красоте коллекцию хиджабов и абай. Кутюрье удалось гармонично сбалансировать скромность, к которой призывает мусульманский наряд, и яркую индивидуальность, добавив к чёрному цвету цветочные мотивы, изящные кружева и даже принты с маргаритками, лимонами и розами.

В последние годы Dolce & Gabbana проводят частные просмотры своих новых коллекций для покупателей, чтобы реализовать свою продукцию до того, как ее скопируют конкуренты и малоизвестные бренды.

В мае 2009 года власти Италии обвинили Dolce & Gabbana, переведших в 2004-2006 гг. свои активы на сумму равную примерно 249 миллионов евро в Люксембург, на холдинговую компанию Gado, в сокрытии доходов.

19 июня 2013 года Доменико Дольче, Стефано Габбана и их партнёры по бизнесу были признаны виновными в уходе от декларирования дохода в 1 млрд. евро ($1,3 млрд.). Суд приговорил обоих модельеров к 1 году и 8 месяцам тюремного заключения и штрафу в 500 тысяч евро. Бухгалтер Лучано Пателли, стоявший за мошеннической схемой, был приговорён к 20 месяцам лишения свободы, управляющий директор Кристина Руэлла, брат Доменико Альфонсо и финансовый директор Джузеппе Минори — к 1 году и 4-м месяцам (в соответствии с итальянскими законами, приговоры на срок менее трех лет заменяются домашним арестом либо общественными работами). На саму компанию были наложены штрафные санкции в размере 343.3 миллиона евро.

24 октября 2014 года Доменико Дольче и Стефано Габбана были признаны не виновными в уклонении от уплаты налогов Итальянским судом. После оглашения решения суда Стефано Габбана написал в Твиттере: «Мы знали это!!! Мы честные люди!»

До 2011 года продукция выпускалась под двумя центральными лейблами D&G и Dolce&Gabbana. Затем произошло слияние, и остался бренд Дольче и Габбана.

Линия Dolce&Gabbana — элитная одежда и аксессуары, выполненные в относительно строгом стиле в соответствии с долговременными модными трендами. В рамках этой линии компания также выпускает очки, дамские сумочки, часы и косметику.

Под брендом D&G выпускалось нижнее белье, которое можно было носить в качестве верхней одежды (например, корсеты и застежки бюстгальтера), костюмы в тонкую полоску, экстравагантные пальто, часы и повседневная модная одежда, выполненная в стиле кэжуал. В 1998 году была выпущена линия очков, а в 2000 году линия часов. В этом же году D&G выпустила коллекцию женского и мужского нижнего белья.

Помимо этого одноименный бренд имеет большое разнообразие диффузных линий: детская линия D & G Junior; линия женских аксессуаров Animalier с характерным «леопардовым» рисунком; сумочки Miss Sicily tote и «Dolce».

С 2007 года модельный дом выпускает также кейсы из крокодиловой кожи для мужчин, а с 2011 года — ювелирные украшения.

На текущий момент в коллекции парфюмов насчитывается более 80 оригинальных ароматов. Самый ранний из них появился в 1992 году, последний — в 2019-м. Над созданием благоухающих эссенций трудились такие метры парфюмерного искусства, как Натали Лорсон, Жан-Пьер Мари, Макс Гаварри и мн. др.

Нынешние ароматы Dolce & Gabbana включают такие шедевры парфюмерии как: «The One», «Sport», «Light Blue», «Dolce», «Classic», «Sicily», «The One Rose», а также оригинальные ароматы «Pour Homme» и «Parfum».

В 2014 году лицом их нового аромата под названием «Intenso» стал актер ирландского происхождения Колин Фаррелл.

Dolce & Gabbana — это бренд, являющийся зеркалом времени, интерпретирующий в одежде то, что происходит в человеческой жизни каждый день. Любовь к Сицилии и сицилийской культуре определяет индивидуальность Dolce&Gabbana.

Компания Fratelli Prada, создателем которой был Марио Прада, ведет свою историю с далекого 1913 года.Вначале Fratelli Pr...
31/03/2020

Компания Fratelli Prada, создателем которой был Марио Прада, ведет свою историю с далекого 1913 года.

Вначале Fratelli Prada, ориентировалась на состоятельных клиентов и занималась выпуском сумок и дорожных принадлежностей из особо редких материалов: кожи моржей и панцирей черепах.

В 1970-е годы, когда массовая мода становилась все популярнее, специфическая публика Fratelli Prada сократилась в разы, и потому компании потребовались радикальные изменения, которые не заставили себя ждать.

В 1979 году Миучча Прада, внучка Марио Прада, возглавила модный дом.

Вместе с Патрицио Бертелли, который вскоре стал ее мужем, она решительно начала модернизировать бренд.

Бертелли занимался финансовой стороной дела, а Миучча – дизайном.

Семейный тандем дизайнера и предпринимателя вывел компанию на новый уровень в начале 1990-х годов.

Вектор развития, который с самого начала выбрала Миучча Прада, это обращение к эклектике. Принципиальное отсутствие нарочитого буржуазного пафоса, очаровательный налет небрежности, неподчинение сиюминутным трендам и жестким законам моды, полное отсутствие клише сделали стиль теперь уже знаменитого на весь мир бренда неповторимым и узнаваемым.

В 1992 году домом Prada был создан отдельный бренд Miu Miu. Отличительной его особенностью стал женственный стиль с обилием романтичных платьев.

Prada особое внимание уделяет женской обуви, играющей важную роль в каждой коллекции сезона. На первый взгляд обувь от Prada может показаться странной, но при пристальном рассмотрении становится ясно – это произведение искусства. Даже Папа Римский приобрел себе пару обуви из мужской коллекции.

Многие звезды долгие годы не изменяют именитому бренду. Это Одри Тотту, Гвинет Пелтроу, Кира Найтли, Николь Кидман, Диана Крюгер и другие. Есть утверждение, что если человек завязывает отношения с Prada, то это надолго.

Стилистика пространств, где проходят фееричные события Prada, всегда интригует и привлекает внимание. В настоящее время у дома свыше двухсот бутиков по всему миру, три центра современного искусства, штаб-квартира и кондитерская. И это не предел!

Новое направление компании – парфюмерия, которая уже завоевала рынок по всему миру. Первые лимитированные ароматы Prada увидели свет в 2000 году. Началом ароматной истории стал Prada Eau de Parfum, выпущенный массовым тиражом в 2004. Модный дом постоянно работает над созданием ярких ароматов и дизайнерских флаконов, чтобы радовать своих поклонников.

В 2000 году Prada выпускает первую коллекцию очков, которая среди поклонников именуется «безобразная Прада». Такое название коллекция получила за громоздкие, тяжелые и яркие цвета оправ. Однако именно такие оправы стали впоследствии визитной карточкой бренда. Все очки отличаются практичностью, долговечностью, комфортностью. Модный дом создает свои шедевры в Милане, а лицензия принадлежит компании Luxottica.

Prada приняла участие в создании телефонов совместно с компанией LG. В 2007 году они выпустили телефон LG Prada (KE850). В 2009 году появилась модель LG Prada KF 900, которая поддерживала 3G и имела новейшую клавиатуру-слайдер. Спустя три года вышел смартфон LG P940, который покорил поклонников стильным дизайном и техническими характеристиками.

В 1996 году Prada участвовала в создании свадебного костюма для Ромео в исполнении Леонардо Ди Каприо в картине База Лурмана «Ромео +Джульетта».

В 2012 году для фильма «Великий Гэтсби» было подготовлено сорок блистательных нарядов в стиле 1920-х годов. Ошеломительный успех картины вдохновил Миуччу сделать в Нью-Йоркском бутике выставку для поклонников головокружительной истории любви.

В 2014 году Prada создает набор для багажа, соответствующий моде 1930-х годов, для фильма Уэса Андерсона «Отель Гранд Будапешт».

Пожалуй, о Prada можно говорить бесконечно, ведь компания постоянно развивается, ищет новые идеи и продолжает радовать своих почитателей.

"Я сделала  эту фотографию год назад, прогуливаясь по Милану на улице Монтенаполеоне, улице моды. Я не сделала эту фотог...
31/03/2020

"Я сделала эту фотографию год назад, прогуливаясь по Милану на улице Монтенаполеоне, улице моды. Я не сделала эту фотографию, потому что в витрине, которую я увидела, Джорджио Армани поправляет манекен, я сделала эту фотографию, чтобы увековечить мужчину и его страсть, который, несмотря на то, что имел тысячи сотрудников и мог бы проводить свои дни в Карибском бассейне, он был там, чтобы одеть его манекен, один. Сегодня тот же человек переводит свои фабрики в производство одноразовых лабораторных халатов для врачей”.

ТЫ НЕ ЯВЛЯЕШЬСЯ ВЕЛИКИМ ЗА ТЕ ДЕНЬГИ, КОТОРЫЕ ТЫ ИМЕЕШЬ, НО ЗА ТЕ ДЕЛА, ЧТО ТЫ ДЕЛАЕШЬ!

Loro Piana (Лоро Пьяна) – итальянский бренд, выпускающий одежду, сумки, обувь, текстиль и предметы интерьера. Относится ...
30/03/2020

Loro Piana (Лоро Пьяна) – итальянский бренд, выпускающий одежду, сумки, обувь, текстиль и предметы интерьера. Относится к люксовому сегменту рынка. Для пошива используются только натуральные ткани высочайшего качества: бирманский лотос, кашемир, шерсть мериносов, викуний, альпак и др. Креативные директора компании — Серджо и Пьер Луиджи Лоро Пьяна (Sergio, Pier Luigi Loro Piana). По правилам итальянского языка название бренда произносится Лоро Пьяна с ударением на первый слог.

История бренда Loro Piana начинается с 1924 года. Семья Loro Piana (читается как Лоро Пьяна) владела и управляла своим всемирно известным текстильным бизнесом, и до запуска бренда семья была торговцем шерстью с начала 17 века. Сказать, что Loro Piana являются экспертами в роскошных тканях – это ничего не сказать, это крупнейший в мире производитель кашемировых ниток и тканей для детей. Loro Piana добилась таких высот, благодаря своим неустанным инвестициям в сырье и производство, а также постоянному совершенству в текстильной промышленности. Штаб-квартира находится в Quarona (Квароне), в районе Валенсии на севере Италии. С 1980-х годов фирма выпускает собственные коллекции одежды и аксессуаров, а также продает свои ткани ведущим кутюрье и портным, а также архитекторам и дизайнерам интерьеров.

Именно бренд Loro Piana был основан членами семьи Piana – Sergio Loro Piana и Pier Luigi Loro Piana. В то время как Сержио Лоро Пьяна наблюдает за подразделением предметов роскоши фирмы, его брат, Пьер Луиджи Лоро Пьяна, путешествует по миру в поисках лучшего и редчайшего сырья. Из Монголии, где кашемировое волокно поступает из традиционно пасущихся козлов Hircus, в горные районы Перу, где начинается знаменитая викинская шерсть. Компания Loro Piana контролирует каждый этап производства для максимального качества – по слухам, бренд собственноручно контролирует не только этапы создания материалов и тканей, но и за доставкой на свои заводы. Семья Piana полностью отказалась от розничных компаний по доставке и считает, чтобы добиться лучшего результата необходимо контролировать каждый шаг самим – исключительно ручная работа.

Лаборатория, которую Loro Piana поддерживает в Монголии, является лишь одним из примеров поразительного внимания компании к деталям. Здесь собранное волокно из кашемира тщательно проверяется рабочими с пинцетом, которые выбирают примеси, прежде чем каждая утвержденная партия отправляется на одну из шести фабрик бренда в Италии. “Волокна увеличивают до 34 000 раз, чтобы обеспечить чистоту, соблюсти правильные стандарты толщины, тонкости и длины. Для каждой партии берется около 450 показаний, и только если партия проходит осмотр, она переходит на следующий этап проверки”, Пьер Луиджи Лоро Пьяна объясняет процесс поиска идеальных материалов для их одежды, прежде чем добавить: “Роскошь – это качество без компромиссов. Это не цена, а врожденная ценность чего-либо”.

Address

Героев Сталинграда, 14-Б
Kyiv
04210

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Vime Store posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Share